Timeline de los diferentes posts de Betacinema
Created by anadira on 14/07/2010
Last updated: 01/11/10 at 16:18
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http://betacinema.blogspot.com/2010/10/pixel-report-el-nuevo-espacio-de-ideas.html
Aunque se trate de una pieza promocional, me parece interesante citar aquí un ejemplo de creatividad puesta al servicio de la competencia al iPhone, en este caso Nokia. Si unos posts atrás fijé mi atención en una pieza sencilla pero ejemplar hecha íntegramente en un iPhone, Apple of my eye, aquí tenéis 'Dot', una miniatura en el sentido estricto de la palabra realizada por los genios de la factoría Aardman, con un Nokia N8 y un microscopio diseñado para teléfonos móviles, denominado convenientemente 'cellscope'. El 'Cellscope' se ha diseñado fundamentalmente para aplicaciones médicas, ya que permite enviar imágenes remotas de alta calidad de pequeñas superficies: un magnífico avance para la realización de diagnósticos a distancia. Y a la innovación médica le sigue la innovación artística.La muñeca protagonista de la historia tiene un tamaño de 9 milímetros, así que su animación se hizo realidad con la ayuda de procesos de escaneado en 3D y construcción de modelos de resina pintados posteriormente a mano. La animación stop-motion tradicional, al más puro estilo Aardman, se hizo con el resto. Y los resultados, como era de esperar, maravillosos. Aquí os dejo la pieza y, por supuesto, el making of. Disfrutadlo.
http://betacinema.blogspot.com/2010/10/la-pelicula-mas-pequena.html
He hecho un pequeño experimento para promocionar el posgrado de Innovación audiovisual de la UOC, con la herramienta online Vuvox, que combina vídeo con Flash e interacción, de manera bastante intuitiva, aunque se trate de una herramienta en fase Beta. Si os gusta este 'collage', por favor, ¡¡difundidlo!!
http://betacinema.blogspot.com/2010/10/posgrado-de-innovacion-audiovisual-via.html
Una vez más, es el momento de hablar de Power To The Pixel, el acontecimiento por excelencia en todo lo relativo a la innovación en el mundo del cine y la producción cross-media. La cuarta edición de PTTP tendrá lugar entre el 12 y el 15 de octubre en Londres, en el marco del BFI London Film Festival y cuenta entre sus principales invitados a Michel Reilhac (director ejecutivo de ARTE France Cinema), Tommy Pallotta (colaborador de Richard Linklater), Might Monello (co-creador de The Blair Witch Project y co-fundador de la agencia creativa Campfire) y Thomas Hoegh (director ejecutivo de Arts Alliance). Hoegh será precisamente el encargado de abrir el cada vez más consolidado Pixel Pitch, la sección dedicada a la presentación y promoción de los proyectos europeos más innovadores con el objetivo de conseguir financiación y optar al premio de 6000 libras esterlinas. Entre los 18 proyectos finalistas encontramos uno español, ni más ni menos que El Cosmonauta. ¡Suerte, chicos!Otra de las novedades de este año es el acuerdo con el Nordisk Film & TV Fond, que tiene como objetivo apoyar al desarrollo de producciones cross-media dirigidas al público infantil, bajo la supervisión de los expertos de Power To The Pixel: la iniciativa se denomina High 5 For Kids. Ojalá veamos alguna vez algo parecido por aquí (se aceptan sonrisas escépcticas).A pesar que no me será posible desplazarme a Londres este año, me comprometo a seguir atentamente de forma directa e indirecta y relatar lo más interesante que suceda en el Power To The Pixel, así como informar sobre novedades que sin duda irán anunciándose en las semanas previas.
http://betacinema.blogspot.com/2010/09/avance-power-to-pixel-2010.html
Después de semanas de parón, vuelve -poco a poco- Betacinema con historias interesantes y nuevas ideas que os iré relatando. Empiezo con un post rápido acerca de Paranormal Activity 2, secuela del fenómeno de bajo presupuesto que se erigió como el nuevo 'Blair Witch Project' que muchos llevaban buscando desde hacía tiempo. La secuela, bajo el control de Paramount y que cuenta con un nuevo director se está promocionando ya activamente a través de las redes sociales a través de una simple pero muy inteligente iniciativa: los fans pueden pedir un pre-estreno gratuito en su ciudad, lo que se hará realidad siempre que quede dentro del 'top 20'. Esto eleva las expectativas sobre el film y estimula la promoción viral a nivel local (en la página sobre la campaña se habla de 'tweet your scream'). Para conocer más sobre la iniciativa, podéis acceder a la web promocional del film. Os dejo con el trailer de PA2. Hasta pronto.
http://betacinema.blogspot.com/2010/09/socializa-tus-miedos-llega-paranormal.html
En la línea de iniciativas como Indie GoGo, Kickstarter es una plataforma de financiación para proyectos creativos independientes mediante técnicas de crowdfunding. Una de las particularidades de Kickstarter es que se exige al creador que indique una cifra y también un plazo máximo para llegar un determinado objetivo económico. Una vez cumplido el plazo, si el proyecto no ha obtenido la financiación esperada no se carga nada a los usuarios 'inversores' (lo que se denomina una política del 'todo o nada'). Esto es especialmente interesante ya que se evita que un proyecto espere indefinidamente llegar a una cifra determinada e introduce un factor de 'cuenta atrás' que favorece el boca oreja. El creador obtiene el 100% de la financiación y debe motivar a sus posibles usuarios/ inversores con una descripción atractica del proyecto y algún tipo de recompensa, definida por el propio creador.
http://betacinema.blogspot.com/2010/07/kickstarter-una-forma-innovadora-de.html
No falta innovación tecnocreativa que no venga acompañada del 'primer x que y'. Aunque posiblemente el primer corto grabado y editado íntegramente con el iPhone4 se encuentre en un servidor en la sede central de Apple en Cupertino (California), Apple of My Eye se presenta públicamente como la primera muestra de las posibilidades de vídeo del nuevo dispositivo de Apple (con la ayuda del applet de iMovie para la edición) y fue creado sólo en 48 horas. Aquí os dejo el vídeo, que se acompaña de un tanto o más interesante 'making of' altamente divulgativo (me encanta particularmente la planificación de la grabación con los trenes y el proceso de montaje a bordo de un coche). Os dejo, voy a por mi comisión.iPhone 4 film - "Apple of My Eye" from Michael Koerbel on Vimeo.
http://betacinema.blogspot.com/2010/07/apple-of-my-eye.html
Una breve entrada para comentaros que he introducido un widget que espero os sea interesante: se trata de la visión del blog en forma de Timeline a través de la excelente herramienta online Dipity. Permite otra forma de visualizar y navegar por el blog; lo encontraréis al final de la página del blog, así como en la página correspondiente de Dipity . Hasta pronto.
http://betacinema.blogspot.com/2010/07/una-nueva-funcionalidad-timeline-con.html
En un año tan poco propicio para el buen cine de Hollywood, algunos estamos esperando con obsesivo entusiasmo el estreno del último film de Christopher Nolan, Inception (por aquí lo conoceremos como Origen, por aquello de traducir sólo títulos que ya quedaban bien en inglés). No sólo está basado en un guión original (ooohh) sino que se aventura como un film que puede marcar un punto de inflexión en las dosis de riesgo en la producción de films de gran presupuesto, tras evidentes síntomas de cansancio de adaptaciones y readaptaciones de lo que ya conocemos. Los trailers son realmente impactantes y la suma de impaciencia, falta de sueño (y un punto de frikismo) me han llevado a la web promocional, en busca de particularidades. Aunque de entrada la misma es bastante convencional incluye un juego que parece interesante (Mind Crime) y la posibilidad de editar tu propio póster inspirado en uno de los personajes. He aquí el primer resultado de mi investigación. La próxima vez lo haré mejor pero al menos me ha servido como excusa para hablar del film. Ya falta menos.
http://betacinema.blogspot.com/2010/07/inception-un-poster-como-ningun-otro.html
Tened vuestras cámaras a punto y vuestra creatividad a tope para el próximo día 24 de julio... Esta es la propuesta de Ridley Scott y Kevin MacDonald (director de The Last king of Scotland y State of play): un experimento colaborativo para crear un largometraje que refleje un día en la vida del mundo... De todos los fragmentos recibidos, se efectuará una selección que será editada por MacDonald con vistas a su presentación mundial en la próxima edición del Festival de Sundance de 2011. El film, titulado Life in a day (acabo de darme cuenta que en el juego de palabras del título he pasado de los Beatles a Simple Minds), estará disponible en YouTube. Los autores que tengan una pieza seleccionada serán acreditados como co-directores junto con MacDonald (vale la pena seguir el vídeo con sus indicaciones) y tendrán incluso la posibilidad de ser una de las veiente personas que podrán viajar a Sundance para asistir a la presentación del film. Toda la información está disponible en la web del proyecto, 'incrustada' en YouTube, uno de los partners del evento junto con la conocida empresa de productos electrónicos LG. Os dejo con el vídeo promocional, mientras me preparo para el día D (catorce días y contando...).
http://betacinema.blogspot.com/2010/07/day-in-life-life-in-day.html
Reaparezco hoy para recomendaros un libro de muy reciente publicación: 'Exploraciones creativas: prácticas artísticas y culturales de los nuevos medios' (Colección UOC Press de Editorial UOC). Mi entusiasmo es doble: por un lado porque he colaborado en él con un par de capítulos y por otro porque supone la culminación de un proyecto de investigación sobre arte y nuevos medios financiado por el Ministerio de Educación y Ciencia y en el que los co-autores de la obra hemos estado implicados durante tres años. En este libro encontraréis aportaciones de expertos de muy distintos perfiles e intereses (la estética, el diseño, la historia del arte, la comunicación, el arte digital, la innovación cultural...), pero también con muchos puntos en común y una complementariedad que le da un toque muy especial a esta obra colectiva. A diferencia de 'Cine en conexión', donde partí de los aspectos más divulgativos de mi tesis doctoral, en Exploraciones creativas he podido volver sobre aspectos más estrechamente vinculados con la investigación empírica, tanto los estudios de caso como los modelos de producción alternativos en términos de cambio y continuidad con los modelos actuales. Además, también tiene su presencia un tema que está adquiriendo en mi trabajo actual cada vez más importancia, que es la noción de colaboración y co-creación entre la industria, creadores independientes y consumidores, línea en la que tengo la suerte de colaborar con dos de las autoras de Exploraciones creativas. Y si queréis más detalles sobre el contenido del libro, nada mejor que la presentación por parte de su coordinadora, Gemma San Cornelio, en el blog Cartografia(s).
http://betacinema.blogspot.com/2010/06/exploraciones-creativas-practicas.html
Mañana miércoles día 2 tendrá lugar en el HUB Madrid (19 horas) la presentación del plan de negocio de El Cosmonauta, una de las partes a las que más tiempo y esfuerzo ha consumido al equipo tras este proyecto, que por cierto, ha superado la barrera de los 2000 productores. ¡Felicidades una vez más! En coherencia con su apuesta por abrir y compartir sus procesos de producción, la intención de Riot Cinema Collective es que este modelo pueda servir como guía para otras iniciativas similares.Además, durante este acto se anunciarán una serie de colaboraciones en marcha, entre ellas el convenio en el que he estado trabajando con ellos desde la UOC y que empezará a materializarse en breve a través del proyecto final de la primera edición del posgrado de innovación en contenidos audiovisuales, que estoy dirigiendo en la actualidad y que realizamos en colaboración con la Fundación Digitalent (si me permitís la cuña publicitaria ;-)
http://betacinema.blogspot.com/2010/06/presentacion-del-modelo-de-negocio.html
Hace unos días tuve la oportunidad de asistir a dos interesantes sesiones a cargo de Martin Kaplan (profesor de la USC y co-director del Norman Lear Center), enmarcadas dentro del seminario denominadoThe Attention industries in transition, celebrado en el IN3, uno de los centros de investigación de la UOC. Kaplan ha compaginado su actividad académica con diferentes puestos dentro de la industria de Hollywood, en funciones de guionista, productor y ejecutivo para Disney, con lo que podía aportaba una privilegiada visión de 'insider' sobre la situación actual de la industria del entretenimiento. He integrado ambas sesiones en un documento-resumen al considerarlas absolutamente complementarias: la primera estuvo más centrada en los cambios que el contexto digital introduce en el negocio de las industrias del entretenimiento y la segunda en los cambios introducidos en los contenidos de entretenimiento, pero siempre desde la óptica del negocio industrial y una perspectiva fundamentalmente norteamericana.Os dejo pues aquí el resumen en castellano - y con ciertos apuntes críticos- del contenido de las sesiones.Martin Kaplan Seminar Entertainment Transition
http://betacinema.blogspot.com/2010/06/martin-kaplan-y-las-industrias-de-la.html
De vez en cuando me permito hacer algún inciso en el campo televisivo, tanto o más proclive a la innovación que el cine (algún día habrá que estudiar un BetaTV). Bueno, este es fin de semana de final de temporada de algunas series paradigmáticas, por supuesto Lost, pero también otras que me siguen manteniendo enganchado como Fringe o House, que cerró temporada esta semana. Y precisamente de la mano de esta última nos llega una sorpresa, teniendo en cuenta que es de las más clásicas en su concepción: coincidiendo con el final de la sexta temporada empieza un 'spin-off' distribuido sólo para iPhone y denominado 'Nurse Jeffrey' (en referencia a un personaje que ha ido adquiriendo cierta presencia en los últimos capítulos de la sexta temporada). Los episiodios, de tres minutos de duración, mantienen la estructura más generalizada de los 'webisodios', aunque teniendo en cuenta su nuevo canal de distribución ya tenemos otro neologismo en marcha, los 'appisodios'. Por ampliar vocabulario que no quede. De momento, Nurse Jeffrey estará disponible sólo para los USA (y para el mundo Internet).
http://betacinema.blogspot.com/2010/05/ahora-los-appisodios.html
... Como 'compañero' al post de hace unos días sobre el nuevo teaser de Iron Sky, sólo quisiera compartir un interesante post de Janos Honkonen sobre la importancia que tiene para films independientes y alejados de la órbita de Hollywood el hecho de contar con seguidores implicados con el proyecto y dispuestos a participar y difundirlo desde sus inicios. Por supuesto, esto pasa por una estrategia muy clara por parte de sus productores: optar por abrir el proyecto a la participación en formas tan diversas como sea posible, proporcionar contenido tangible que sea atractivo y a la vez distribuible. Mantener en definitiva, un diálogo abierto y proactivo con tu público, con convicción. Sin dudas, hay otras formas de dar a conocer un producto dirigiéndote a tu público simplemente como 'target comercial', muchas de ellas de larga tradición. Y de ahí pueden surgir estrategias que se pueden etiquetar cómodamente como 'participación'. Pero si queremos encontrar un auténtico cambio, se halla precisamente en las condiciones que definen este diálogo y el respeto a sus participantes. De ello habla Hankonen y de esto va Betacinema.
http://betacinema.blogspot.com/2010/05/la-importancia-de-compartir-en-el-cine.html
Después de unos días frenéticos de trabajo en los efectos digitales -con la ayuda de la comunidad de Wreck A Movie- se ha dado a conocer el nuevo teaser de Iron Sky. Se trata del segundo teaser para el film, después de la fenomenal pieza inaugural de 2008 que seguro ya conocéis. Se trata además del primero -y aquí está lo más importante- que contiene imágenes que formarán parte del metraje final del film, que se espera para 2011. Los responsables de Iron Sky han impulsado otras dos iniciativas importantes durante estas últimas semanas: la primera es una llamada para que pidáis ver el film en vuestra zona (como reclamo para los distribuidores) y la segunda la posibilidad de invertir en el mismo.¿Y en cuanto al teaser? Como el anterior, un hallazgo espectacular, apoyado en unos fenomenales efectos visuales y en la fuerza de un tema musical que en esta ocasión a cargo de una banda eslovena, Laibach, que marca un inicio fenomenal digno de unos Rammstein. Aunque se echa a faltar el lirismo del primer teaser, el objetivo ahora es distinto: empieza la cuenta atrás y no se harán prisioneros. Así que como indica el tagline del propio trailer (y seguro compartiría el Aldo Raine de Inglourious Basterds), se acerca la hora de patear al culo a unos cuantos nazis.Ahi va.... Disfrutadlo y sobre todo, ¡compartidlo!
http://betacinema.blogspot.com/2010/05/al-fin-el-nuevo-teaser-de-iron-sky.html
... Y eso lo tienen claro los integrantes del colectivo valenciano bajo el paraguas Compartir Dona Gustet, comprometidos con la creación artística independiente y la distribución a través de Creative Commons. Aunque su actividad más reconocida gira alrededor de la música, los traigo a colación en Betacinema por su vínculo con el cine. Ya en 2005 algunos miembros del colectivo participaron en la banda sonora de este film único que es El Taxista Ful; ahora preparan algo que excede lo musical para convertirse en un proyecto de 'cine de carretera' como ellos mismos lo denominan, y que quiere experimentar con nuevas formas de financiación y de consumo del audiovisual contemporáneo. De lo que podéis estar convencidos es que no se tratará de un proyecto corriente y para muestra su título, Arrós Movie.Al igual que en iniciativas paralelas como El Cosmonauta, puedes hacerte productor del film a través de una donación mínima de 10€ (de hecho compras kilobytes (!), a razon de € por 10KB): así surgen figuras como el 'Crowd Founding Producer' (hasta 100 KB), el 'Colega Founding Producer' (entre 100KB y 1MB), Amic/ga Founding Producer (de 1 a 10 MB) o 'Membre de l'equip' (miembro del equipo, a partir de 10MB).De momento el proyecto se encuentra en sus primeras fases, pero si se proponen llevar a cabo la peli como pinta que se lo pasan entre paella y paella tendremos seguro muchas y buenas noticias de ellos. Que hambre me ha venido...
http://betacinema.blogspot.com/2010/05/compartir-da-gustillo.html
Durante los próximos días 14 y 15 de mayo tendrá lugar el BCCN, la primera muestra de cine Creative Commons en Barcelona, concretamente en el Espai Jove de la Fontana (C/ Gran de Gracia, 190 en una zona muy céntrica a pocos pasos de la parada de metro Fontana de la L3). El objetivo de la muestra es dar a conocer cortometrajes y largometrajes distribuido bajo licencias Creative Commons, con especial atención a la producción de jóvenes realizadores locales. La inauguración del BCCN contará con una mesa redonda en la que participarán Ignasi Labastida, presidente de Creative Commons España, Alberto Arce (director del documental To Shoot an Elephant) y representantes por determinar de Riot Cinema (o sea, El Cosmonauta) y de Eguzki Bideoak (distribuidora Creative Commons). La jornada del viernes continuará con una muestra de cortometrajes con una muestra de trabajos de nueva autoría barcelonesa y una selección internacional. La jornada del sábado 15 se centrará en los largometrajes, con la inclusión de nuestros queridos Star Wreck y Big Buck Bunny, además de otras joyas como RIP! A remix manifesto, Oceania, Nasty Old People y por supuesto To Shoot an Elephant. El interés añadido de esta selección de largometrajes es que se espera contar con los directores de los films, sea en persona o a través de Skype. Sin duda un escaparate de primera categoría para una primera edición de una muestra que puede llegar muy y muy lejos en el futuro. ¡Ahí estaré!
http://betacinema.blogspot.com/2010/05/primer-festival-de-cine-creative.html
En 1983, empezaba para un grupo de chavales de Biloxi (Mississippi) una aventura que terminaria siendo comparable a la del film al que decidieron rendir homenaje. Ese verano Eric Zala, Chris Strompolos y Jason Lamb empezaron a grabar su remake plano por plano de En busca del arca perdida; el resultado final, Raiders of the lost ark- The adaptation, finalizó... en 1988. Film de culto ansiado en convenciones y del que se conoce más el trailer que la obra completa, Raiders.... se considera uno de los mayores mitos en la historia de los films de fans; un artículo publicado en Variety en 2004 resucitó el interés por el film y permitió a sus autores cumplir su sueño de encontrarse con el mismísimo Steven Spielberg. En 2005 se hablaba ya de un posible largometraje sobre su odisea, titulado Backyard resistance, proyecto que según IMDB sigue en marcha, con producción de Scott Rudin y guión de Daniel Clowes. Arduo trabajo con final feliz.En fin, todo esto viene a cuento porque hace ahora unos tres años, unos chicos de Málaga.... ...tiraban la toalla tras siete años preparando una adaptación amateur de Dune, justo en el momento en el que estaban enfrascados en el montaje final. Y la causa no fue otra que la imposición por parte de los herederos de Frank Herbert de que cualquier metraje o imagen del film, incluyendo el trailer -que ya se había empezado a distribuir- desapareciera de la faz de Arrakis y de la Tierra. De nada sirvieron los intentos de sus creadores de insistir en la condición amateur y sin el más mínimo ánimo de lucro. Y así, ese film de fans de Dune desapareció como tragado por las dunas. Un final no exactamente 'made in Hollywood'.Aunque no todo tiene que acabar necesariamente tan mal. En la actualidad, el equipo tras aquel proyecto frustrado, ahora reconvertidos en una productora audiovisual denominada Mediteatro, ultima una nueva adaptación, esta vez libre de trifulcas legales, ni más ni menos que Los Nibelungos. El corto correspondiente al Canto III, Sigfrido, ganó el premio del público al mejor cortometraje en Cinemalaga 2009. Desde aquí mi más rendida admiración por una lección de tenacidad sin límites. Me encantaría conocer vuestros comentarios sobre esta historia: enviadme al menos dos y me comprometo a hacerles una entrevista!![Muchas gracias a Raúl Díez por ponerme tras la pista de esta gente]
http://betacinema.blogspot.com/2010/05/la-adaptacion-de-dune-que-nunca-vereis_09.html
En estos días, como es habitual en la dinámica hollywoodiense se ultiman nombres alrededor de nueva adaptación para un film de gran presupuesto: concretamente una nueva adaptación de Dune, basada en la extensa saga de Frank Herbert (y de hecho otros Herbert, que no decaiga). En 1984 ya conocimos una estimulante aunque parcialmente fallida aproximación Dune a cargo de... bueno, ya sabéis quien. Posteriormente se publicaron remontajes del film original y hasta una nueva miniserie de televisión, pero desde hace un tiempo se ha venido especulando con una nueva versión adecuadamente digitalizada y quien sabe si tridimensionalizada. Para la ocasión, se barajan nombres más despersonalizados como Peter Berg o Pierre Morel (director de la reciente.... From Paris with love...).En fin, todo esto viene a cuento porque hace ahora unos tres años, unos chicos de Málaga....
http://betacinema.blogspot.com/2010/05/la-adaptacion-de-dune-que-nunca-vereis.html
Bueno, sigo ahí... Siento el parón, un poco de todo, pero no me ha impedido ir recopilando diferentes cosas para ir comentando en Betacinema. Recupero un poco el pulso en tono lúdico, con dos recomendaciones directamente extraídas de la reciente edición de los Streamy Awards, un certamen ciertamente diferente (sólo hace falta fijarse en alguno de sus presentadores). How it should have ended. La premisa del show es muy simple (y en cierta manera muy 'beta'). Se trata de reconstruir, con notable ingenio paródico, el final de populares blockbusters de los últimos años, dando pie a divertidas piezas de animación. How it should have ended se llevó el premio a la mejor serie de animación. La última víctima, Iron Man (atención al diálogo final entre Batman, Superman, Iron Man... y alguien más).Auto-tune the news. Otra sencilla premisa, pero también sólo sobre el papel. Se trata de recopilar declaraciones de políticos, presentadores de televisión y deportistas, mezclarlos adecuadamente entre ellos y con los presentadores del show y... convertirlos en un vídeoclip sobre temas de actualidad, con la conveniente ayuda del programa AutoTune, que corrige y permite manipular el tono de la voz para evitar desafinos y, en este caso, para convertir las noticias en un desternillante número musical. El resultado es espectacular, lo que se ha traducido en un premio como mejor show de noticias o política, pero también el de mejor show experimental. Hay que verlo. Os dejo con el segundo episodio, el más popular en YouTube. Ya me contaréis.Si queréis conocer la lista completa de ganadores, consultad la página de los Streamy. Hasta (más) pronto.
http://betacinema.blogspot.com/2010/05/unos-premios-diferentes.html
Retomando el tema de las producciones épicas en 'beta', me he encontrado con una enorme y grata sorpresa: una producción fantástica en formato webisódico rodada en tierras de Girona y que plantea una historia original, aunque de evidente inspiración estética en el universo de El Señor de Los Anillos y otras referencias de la fantasía heróica. Su nombre, Las crónicas Drakonianas.El orígen de Las Crónicas Drakonianas se encuentra en un grupo teatral y de organización de espectáculos denominado precisamente Drakonia (diez puntos en 'branding' pues) se presenta como una producción amateur, ambiciosa aunque rodada con medios mínimos y abierta a la participación. Esta apertura se lleva a cabo de dos formas distintas: la colaboración a través de la implicación en el equipo o en los foros y a través de lo que sus responsables denominan 'webisodios abiertos', esto es, episodios con final abierto y que son sujetos a votación por parte de los seguidores para decidir el rumbo de la historia, una ingeniosa forma de jugar con el formato de los episiodios breves, lo que aporta flexibilidad a l aproducción y facilita la implicación de los espectadores. De momento la mayor parte de la primera temoporada ha sido ya rodada y tenéis ya disponibles los teasers (el segundo me ha dejado claro que quizás habrá pocos medios, pero sin duda hay mucho trabajo y talento en la producción y la postproducción). Como todo esto son buenas noticias, falta la inmejorable: este viernes día 9 se estrena ya la serie online a través de su completa página web, que como el conjunto de la serie, ha sido hecha desde el voluntarismo y ese espíritu creativo que es el que intentamos reflejar en Betacinema. Y es que como dicen los principales responsables del proyecto, Cesc Martinell (que, ojo, también es el protagonista y creador de las coreografías de los combates) y Mireia Blasco (sí, también co-protagonista), "nuestro objetivo es crear, no importa como". Más claro, imposible. Os dejo con el último teaser disponible, para ir abriendo boca:
http://betacinema.blogspot.com/2010/04/llegan-las-cronicas-drakonianas.html
Periodicamente me llevo sorpresas cuando, de repente, los medios tradicionales 'descubren' que no sólo la industria hace cine, sino que hay todo un mundo más allá en el que, como dice Elisenda Ardèvol, "la gente ya no sólo 'es' audiencia, sino que tiene audiencia". Esto lo digo a propósito de la publicación en la web de noticias catalana 3CAT24, de una noticia sobre Born of Hope, el film de fans sobre el universo de Tolkien que ha superado el millón de visionados online y del que ya os he hablado anteriormente. Gracias a Raquel López por poner un pequeño grano de arena para que este tipo de iniciativas se den a conocer a un público más amplio y que, en cierta manera, se ayude a la normalización y legitimación de unas prácticas cada vez más extendidas y ambiciosas.
http://betacinema.blogspot.com/2010/03/cuando-las-fanmovies-llegan-los-media.html
Este título podría definir perfectamente uno de los objetivos de Betacinema, aunque en esta ocasión se trata del nombre que mi colega y amiga Judith Clares ha dado a su blog, en el que trata temas de políticas públicas en relación a la distribución y el consumo digital de cine, con especial atención al vídeo a la carta y la distribución digital. Sirva este post también de felicitación por su excelente defensa de su tesina sobre todas estas cuestiones, que tuvo lugar el pasado viernes 19. Como 'degustación' de su trabajo, os recomiendo en particular un recurso muy útil, com es la selección de proyectos europeos de vídeo bajo demanda y distribución digital actualmente subvencionados por el marco del Programa Media 2007-2013, así como de los proyectos piloto en desarrollo. Estos proyectos, que contribuiran a señalar la líneas de futuro del consumo de cine desde Internet, han constituido la base de su estudio empírico. ¡Felicidades, Judith y a por la tesis!
http://betacinema.blogspot.com/2010/03/otro-modo-de-ver-el-cine.html
La creciente relevancia de la producción audiovisual en Internet va en paralelo con el interés que despiertan los Streamy Awards, premios dedicados a la producción seriada para Internet y que a principios de este mes revelaron los nominados para la edición de este año, calentando motores para los premios a celebrarse el próximo 11 de abril.Aparte de saludar una iniciativa que sirva para reivindicar la creatividad de la producción para la Red, una de las cosas que me resultan más interesantes de los Streamy Awards es su división por categorías: a pesar de ciertas concesiones a la tradición de premios como los Globos de Oro o los Oscars, resultan un reflejo de la complejidad y riqueza de estas producciones. Así, en la presente edición y dentro de los apartados generales podemos encontrar nominaciones a la mejor webserie experimental, documental/ reality, programa informativo/político, programas de entrevistas/ talk shows, 'companion series' (es decir, webseries que formen parte o complementen el lanzamiento de un producto 'principal', como una serie para televisión convencional, un videojuego, una película, etc.) o a las mejores 'branded entertainment series' (webseries que forman parte de una estrategia publicitaria). Por otro lado, dentro de los 'craft awards' de tipo técnico destacan las nominaciones a la mejor producción en directo, la mejor experiencia interactiva, la integración de producto comercial en una serie o la mejor experiencia para móviles.Si queréis saber más sobre los nominados, consultad la página de los Streamys y estad atentos a vuestras múltiples pantallas.
http://betacinema.blogspot.com/2010/03/y-los-nominados-son.html
De forma bastante casual he llegado a conocer el proyecto Creamovie, un juego de simulación online desarrollado en España por el instituto tecnológico de óptica AIDO en el marco del Plan Avanza 2. En Creamovie, el usuario tiene la oportunidad de ponerse en la piel de un productor y sacar adelante el encargo de un proyecto audiovisual, sea en el ámbito cinematográfico o en el publicitario. Atendiendo a su objetivo lúdico pero sobre todo formativo, Creamovie dispone además de toda una sección de aprendizaje online, de manera que el usuario/ productor puede acceder a información básica sobre procesos y agentes implicados en los diferentes procesos de producción. El jugador está sujeto a una contínua toma de decisiones con un presupuesto y un plazo temporal ajustados e inamovibles, con lo que se refuerza la dimensión realista del proyecto. De momento sólo he hecho algunos tímidos avances en Creamovie para hacerme una idea de su funcionamiento, así que hasta aún no puedo evaluar demasiado el resultado. Su dependencia de una estructura tradicional de vídeo pregrabado+ datos básicos + toma de decisión me recuerda más a la atmósfera de productos interactivos como el clásico Director's Chair (Dirige tu película, 1996), apadrinado por Spielberg y Tarantino, que a una estructura inmersiva total propia del videojuego, como pensé en un inicio. Pero como profesor de audiovisual en el ámbito del e-learning, no puedo más que aplaudir esta iniciativa. mientras sigo paso a paso intentando llevar a buen puerto mi cortometraje. Seguiré ejerciendo de cronista conforme vaya internándome poco a poco en las ramificaciones de Creamovie.
http://betacinema.blogspot.com/2010/03/mis-primeros-pasos-en-creamovie.html
Hace ya un tiempo os comenté que Gemma Dunjó y Robert Figueras, artífices de Filmutea, son el motor creativo de un proyecto crossmedia pionero en España y que cuenta con el apoyo de la Factoria de Talent. Se trata de un film de terror, ambientado en los Pirineos en la actualidad y con nazis enloquecidos y temibles rituales como telón de fondo. Su título, Panzer Chocolate, hace referencia a unas tabletas de chocolate mezcladas con metanfetaminas que se administraban a los soldados en el frente durante la Segunda Guerra Mundial -este detalle es totalmente real y de por sí espeluznante-. Pues bien, este proyecto de vocación internacional dispone ya de una web desde donde podéis acceder a información sobre la producción, la financiación, el calendario del proyecto, etc., aunque el plato fuerte es sin duda su impactante teaser, de excelente factura y que promete emociones fuertes. Además, en línia con la vocación innovadora de sus reponsables, podéis acceder en el espacio 'remix' a todos los archivos del teaser para hacer vuestra propia remezcla.Teaser Panzer Chocolate from Filmutea on Vimeo.
http://betacinema.blogspot.com/2010/02/panzer-chocolate-la-propuesta.html
En el marco del Festival de Cine de Berlín tiene lugar la octava edición del Talent Campus -del 15 al 17 de febrero-, un workshop sobre producción cross-media. La actual edición del Talent Campus marca la presentación de una ambiciosa oferta formativa del equipo de Power to The Pixel, el Pixel Lab. El Pixel Lab constará de una semana de formación residencial en Londres a cargo de profesionales de primera línea, en el mes de julio, y el desarrollo de un proyecto que se presentará en la cuarta edición del Power To The Pixel en Londres, en el mes de octubre. Entre los expertos que se espera formen parte del Pixel Lab encontramos a Christy Dena, Brian Newman, Ben Grass o Gregor Pryor.
http://betacinema.blogspot.com/2010/02/pixel-en-berlin-y-anuncio-del-pixel-lab.html
Truly Free Film es el blog de Ted Hope, una de las más destacadas referencias para la comunidad de creadores independientes en el ámbito anglosajón.Una de las cosas que más me atraen del trabajo de Hope es su énfasis en el papel de la producción y la financiación para garantizar la viabilidad de proyectos realmente ambiciosos. Es por eso que si echamos un vistazo a sus 'posts' más populares encontraremos frecuentes referencias al liderazgo, la figura del productor, los nuevos modelos de negocio o la colaboración -ciertamente, con una visión muy centrada en el mercado norteamericano-. Uno de los posts más recomendedados de Ted Hope, aunque tiene algunos meses de vida, es el que os remarco hoy, titulado, The twenty new rules: what we all must try to do prior to shooting , una excelente fuente de ideas a tener en cuenta en el momento de desarrollar un proyecto cinematográfico pensado desde Internet, una guía de acción 100% betacinemática.
http://betacinema.blogspot.com/2010/02/truly-free-film-es-el-blog-de-ted-hope.html
El Cosmonauta, con la colaboración de la plataforma social y de difusión de cine independiente The Auteurs (concretamente con su iniciativa educativa Garage) lanza un concurso de remezcla del primer teaser oficial de la película. El Cosmonauta cuenta ya con más de 1700 productores (tocará ir pensando en la fiesta de los 2000, chicos!!). Los premios, en la línea de acción de los chicos de Riot Cinema Collective -impulsores de El Cosmonauta-, son tan sorprendentes como siempre: cámaras fotográficas (o mejor dicho, 'lomográficas'), de la mano de LOMO o OKTOMAT. Por otro lado, estamos viendo de qué manera mi universidad podría también entrar a formar parte tanto en la difusión como en el apartado de los premios. Ya os contaré.Encontraréis los detalles generales sobre el concurso en la página específica de su web, así como en su blog (las dudas técnicas las podéis resolver en los foros de Garage). Uno de los detalles más bonitos del evento es que el compositor ruso Eduard Artemyev, conocido por su colaboración en diversas obras maestras de Andrei Tarkovski (valga la redundancia), ha cedido dos cortes de sus composiciones para Solaris para que sean utilizadas en la remezcla. Esto sí es 'touch generations'!! No es ningún tópico asegurar que nos encontramos ante una oportunidad única e irrepetible.
http://betacinema.blogspot.com/2010/02/el-cosmonauta-remix-experience.html
Desde que en mayo del año pasado dediqué por primera vez un post a este largometraje de ciencia-ficción dirigido por Kike Maillo y producido por Escandalo Fims, he podido comprobar el interés que despierta; de hecho no pasa prácticamente ni un sólo día en el que alguno de vosotros no llegue a Betacinema buscando información sobre EVA.En este momento el equipo de rodaje de EVA se encuentra en Suiza en la tercera semana de rodaje del film, que tiene estreno previsto para otoño de 2011 (!!), posiblemente -eso lo digo yo-, pensando en su presentación en el marco del Festival de Sitges. Como muestra una de las pocas imágenes promocionales del film, los paisajes nevados juegan un papel destacable en la historia, lo que exigirá a su equipo trabajar duro en exteriores bajo condiciones climáticas difíciles, aunque todo apunta a que de momento la climatología acompaña.Dicho esto, quiero explicaros porque, por mucho que me guste el proyecto, voy a dejar de hablar de él en Betacinema. Cómo sabéis, el objetivo de este blog es destacar iniciativas, proyectos, técnicas, ideas, recursos e individuos que, de una forma u otra, ejemplifiquen nuevas formas de concebir, producir o difundir cine. Y siendo esto todavía muy amplio (no se habla de Avatar, por ejemplo), el foco de Betacinema son nuevas prácticas, nuevas propuestas que redefinan la relación entre lo profesional y lo amateur, los productores y los consumidores, entre el cine y otras formas audiovisuales, entre el 'mainstream' y lo 'independiente'... Eso que de otra manera denomino 'cine en conexión', un ámbito amplio pero que marca una cierta distancia y define una línea personal en relación con otras posibles aproximaciones a la actualidad o la reflexión sobre el cine y lo audiovisual en general. Para mí, en la 'línea editorial' de Betacinema resulta clave la noción de 'apertura ' de los textos cinematográficos, sea a través de la multiplicidad de productos y experiencias (lo que nos llevaría a conceptos como cross-media o transmedia), de la integración de los públicos en los procesos creativos (lo que nos lleva a hablar de cine participativo o cine colaborativo) o de las licencias de acceso y uso a los objetos (lo que nos llevaría a hablar de licencias flexibles, contenidos abiertos o cine open source). Y podríamos sin duda identificar otras formas de apertura emfatizando aspectos estéticos y tecnológicos, que mucho tienen que ver con el medio que justifica y acoge nuestra actividad, obviamente, Internet. EVA llegó a este blog por la fascinación que me provocó su hoy 'perdido' teaser, concebido como una micronarración, superando la tradicional estructura de imágenes impactantes habituales en este tipo de objetos promocionales. Con el tiempo, sin embargo, se ha ido imponiendo una lógica promocional distinta -y totalmente lícita, aunque esté en desacuerdo con ella-, basada en la limitación y extrema dosificación de la información: el teaser poster, el teaser propiamente dicho, las imágenes de rodaje e incluso detalles argumentales que pueden considerarse actualmente como 'spoilers' han tenido que desaparecer de Internet (y así se me ha pedido también a mí).Todos estos aspectos sitúan el proyecto (desde un punto de vista de producto) en las antípodas de la filosofía Betacinema: entrando ya en la segunda década del siglo XXI me parece sumamente extraño que se pretenda controlar y dosificar hasta el mínimo detalle de un producto que ya ha creado una audiencia; una audiencia que está ya habituada a una forma más próxima de seguir la evolución de los proyectos que le interesan. Porque es precisamente en cine de géneros como el terror o la ciencia-ficción donde se ha sabido innovar más y mejor en la relación entre productores y públicos. A título de ejemplo, quiero recordar que District 9 se basaba muy directamente en un cortometraje de su director, Alive in Joburg, el cual ha estado disponible de forma gratuita en Internet. Por no hablar del interés que generan los diarios de producción en Internet, las piezas promocionales de tipo viral que ayudan a crear interés, la creación de comunidades de interés...Sirva esta nota no como crítica a los creadores del film -ni mucho menos- sino como expresión de la frustración personal que me ha supuesto observar la evolución de la estrategia promocional y de relación con su público potencial alrededor de EVA (la desangelada web oficial del film no ha hecho más que corroborar esta sensación). Nada que ver con el interés que me despierta como apuesta decidida del cine español por la ciencia-ficción y la admiración del planteamiento de Kike Maillo y su equipo. Ánimo y mi más caluroso abrazo en este frío invierno.
http://betacinema.blogspot.com/2010/01/eva-de-kike-maillo-rodaje-en-suiza.html
Sigo con la lista que inicié en el anterior post, esperando como siempre que como mínimo os pique la curiosidad:Especial Juegos de Realidad Alternativa (ARG):Alternate Reality Gaming Network: red dedicada a la difusión y discusión de los ARG. Unfiction : página de referencia dedicada a los ARG y a lo que denominan -a mi me encanta el término- 'chaotic fiction'.Despoiler : otro espacio similar, más centrado en la dimensión comunitaria y a los 'spoilers' .World without oilPerplex City(dos ejemplo importantes para entender las características de este tipo de proyectos) ARG Design Charts :descripción de diferentes 'flowcharts' y hojas de Excel como ejemplo sobre cómo construir un ARG, a cargo de Christy DenaWakfu (Proyecto crossmedia y juego masivo multijugador, de estetica manga)Recursos, trucos y herramientas:Christy's Corner of the Universe : catálogo de recursos sobre cross-media, a cargo de su máxima especialista. Splicd : una herramienta simple para ubicar el punto exacto que queramos recomendar de un vídeo de youtube.Aviary : pack de editores libres que conforman edición de fotos, creación de logos, plantillas web, filtros, paletas de color, captura de pantalla, audio, efectos…Director's Notes : web con noticias, entrevistas y recursos vinculados a la producción de cine independiente.FPS Creator : herramienta de software que permite crear, sin conocimientos de programación, juegos de disparo 'en primera persona' y que se valoran como un recursos interesante tanto para interesados en el diseño o investigación sobre juegos como para temas de diseño visual y previsualización. http://mikejonesnet.squarespace.com/tools/ : listado de herramientas gratuitas para los creadores independientes.http://www.dependentfilms.net/files.html : otro listado de utilidades, a diferencia de otras, no se centra tanto en paquetes de software sino sobre todo en plantillas técnicas vinculadas con presupuestos, guión, iluminación, storyboard, bases de datos y tecnología.IPI Soft : software que permite con la sola ayuda de una webcam generar una imagen virtual a través del proceso de captura de movimiento de una persona real. Remixable : repositorio de material de vídeo libre para remezclarCineFX : posible evolución del proyecto más ambicioso para implementar un editor de vídeo y generador de efectos 'open source'. Anteriormente conocido como Jahshaka. Veremos si esta vez...Flxer : mezclador de vídeo para VJ, basado en tecnología Flash.Dogma Mobile : aparte de un festival, aparece en este apartado por su catálogo de orientacioens para la realización de vídeo a través de móviles.Bubbl : curiosa herramienta para realizar brainstorm online.Create Space : atractivo ejemplo de como autodistribuir libros, música y vídeo.¡¡Eso es todo de momento!!
http://betacinema.blogspot.com/2010/01/pequena-guia-de-recursos-y-proyectos_18.html
A lo largo de estos últimos meses he ido marcando a través del widget de Delicious diversas páginas web que me han parecido interesantes o como mínimo prometedoras en términos betacinemáticos, aunque no haya hablado de ellas explícitamente en ningún post. Os dejo aquí la primera entrega de la recopilación de las más destacadas (more to follow):Proyectos:Sanctuary: Sanctuary es un serie producida por Sci-Fi (hoy SyFy) Channel, hoy en su segunda temporada. Sanctuary se puede situar -en clave muy menor- entre la estética de Hellboy y la serie Fringe. La serie no es gran cosa, pero su origen, una webserie 'aumentada' a formato televisivo con una especial atención a los fans es lo que le da a mi juicio un plus.Torno Subito : producida en Italia, acoge a 'Torno Subito', que se ha presentado como la primera película disponible en Internet en HD, producida en Italia. ¿Algun otro contendiente?Radar : proyecto experimental de narrativa online dependiente del Workbook Project, es decir, una de las múltiples activididades del 'gurú' del cine digital independiente Lance Weiler.Stop Motion:Stop Motion WorksStop Motion Central(dos espacios de referencia para ver, leer, aprender, hacer y divertirse)Lego thinks beyond the brick : articulo de The New York Times sobre la estrategia actual de Lego en relación al cine.Espacios de reflexión y publicación de novedades: Newteevee: importante blog que se situa en el centro de los cambios alrededor del mundo del vídeo y la televisión digital.Nueva industria audiovisual : Gonzalo Martín lidera un blog de referencia en todo lo relativo a la actualidad industrial relacionada con el audiovisual, en especial cine y televisión.Universe Creation 101 : espacio de referencia sobre todo lo relacionado con la producción cross-media, de la mano de la experta mundial Christy Dena. Digidependence (todas las cosas ‘indie’ relacionadas con el vídeo en InternetOS Living (Open source living, pues eso)The auteurs : traslación del cine de autor a la dinámica de las redes sociales, con posibilidad de visionar, compartir y discutir alrededor de grandes obras del cine de autor de todos los tiempos (con el apoyo de Criterion)Truly Free Film : ilustrativo post de Ted Hope sobre las características que debería reunir un film auténticamente ‘libre’ (y viable), que sirve de buena introducción a su blog sobre open cinema.Organizaciones, certámenes y nuevas iniciativas:Streamy Awards : en sólo dos ediciones se han convertido ya en referencia para la legitimación del audiovisual en Internet, así como uno de los principales puntos de intersección entre industria y producción independiente de contenidos a nivel mundial. Zentropa : versión inglesa de la página de la productora Zentropa, apadrinada por Lars Von Trier y con la mirada puesta al fomento de la innovación en la creación cinematográfica. Zentropa España : ...Y aquí tenemos la página de la recientemente creada delegación de Zentropa en España. Tendremos que seguirle la pista. The previsualization society : otra organización de reciente creación, dedicada a acoger a los profesionales e interesados en el cada vez más imprescindible mundo de la previsualización de contenidos. [Continuará]
http://betacinema.blogspot.com/2010/01/pequena-guia-de-recursos-y-proyectos.html
Update Sources