dipity

Movimentos Artísticos ao longo do tempo

Created by martinsgouveia on 19/05/2011

Last updated: 13/07/11 at 21:01

• Dipity Timeline Created
  19 May 2011 9:55

• PÓS-MODERNISMO
  1979

  Pós-modernismo - Movimento e artistas Movimento de design, arquitetura e artes plásticas que rejeitou a preocupação de guerra pós-modernismo com a pureza da forma e da técnica . Os pós-modernistas usam uma combinação de elementos de estilo do passado, como o clássico eo barroco, mas também popular FIMS e revistas, e aplicá-los a poupar formas modernas, muitas vezes com efeito irónico. Bidlo, Mike Chicago, Judy Flahiff, Daniel Haacke, Hans Hollein, Hans Holzer, Jenny Kelly, Mary Koslov Mayr, Anton Kruger, Barbara Lawler, Louise Levine, Sherrie Mariscal, Javier Mendini, Alessandro Moore, Charles Willard Prince, Richard Rossi, Aldo Salle, David Schnabel, Julian Sherman, Cindy Sottsass, Ettore Starck, Philippe Venturi, Robert Wall, Jeff Webb, Andrew Weingart, Wolfgang Yoran, Varda
  http://www.smarthistory.org/colescott.html

• "ARTES DA TERRA" - LAND ART
  1968

  A influência do Minimalismo e da Arte Conceptual fez-se sentir numa série de novas experiências artísticas que marcaram os finais dos anos 60 e toda a década de 70. Experiências essas que rejeitaram, não só a impetuosidade do Informalismo, como também o vínculo ao kitsch legitimado pela Pop Art, e quaisquer outras formas ou melos de expressão tradicionalistas. Animados por um forte espírito de renovação e de transgressão de todas as normas e conceitos estabelecidos, estes artistas vão alargar a actividade artística a campos e universos até então inexplorados. Se a Arte Conceptual havia ultrapassado os conceitos redutores de “pintura" e "escultura", desprezando a matéria, a técnica e a plástica para valorizar a "ideia", a palavra e a comunicação, estas novas expressões vão aspirar a uma liberdade total e expandir a sua acção a operações de todo o género; para tal, apropriam-se das paisagens, dos ambientes, das tecnologias, dos materiais e de todas as linguagens que concorram para o seu objectivo: instaurar a presença do homem no mundo através do puro acto estético. Fosse qual fosse a direcção tomada, caminhávamos para a total desmaterialização do objecto artístico. Land Art - ”artes da terra" O primeiro passo para o abandono do atelier e para a reformulação das linguagens foi dado pelos artistas das "artes da terra", a Land Art, protagonizada por artistas como Robert Smithson (1938--1970), Michael Helzer, Richard Long (1945-) ou Walter de Maria (1935-). Os seus earthworks ("trabalhos da terra"), caracterizaram-se por intervenções de carácter efémero na paisagem, rural ou urbana, reelaborando a natureza e inscrevendo a sua presença física no terrltórlo. Robert Smithson (1938-1973) Sol LeWitt (1928) Robert Morris (1931) Carl Andre (1935) Christo & Jeanne-Claude (ambos nascidos em 1935) Walter de Maria (1935) Dennis Oppenheim (1938) Richard Long (1945).
  http://pt.wikipedia.org/wiki/Land_Art

• ARTE CONCEPTUAL - CONCEPTUALISMO
  1967 to 1978

  Arte Conceptual Arte Conceptual - Movimento e Artistas Na arte Conceptual, a ideia - ou seja a mensagem sobrepõe-se à estética - é mais importante que a obra de arte. Foi Sol Lewitt que, em 1968, fixou o termo Arte Conceptual para se referir a um projecto artístico no qual a "ideia" era mais importante do que a "obra" em si. A Arte Conceptual tornou-se um fenómeno internacional a partir de 1965, abolindo radicalmente o "objecto artístico" e desviando a atenção do espectador para a documentação inerente ao processo criativo, como textos, mapas, diagramas, vídeos, fotografias e performances exibidos numa galeria ou concebidos para lugares específicos. Este entendimento do "artista conceptual" como um fazedor de ideias mais do que objectos, tal como definido por joseph Kosuth (1945-), Lawrence Weiner (1940-) ou Victor Burgin (1941-), veio fragilizar as noções tradicionais de artista e do objecto artístico, e questionar a própria linguagem da arte, os conceitos, as técnicas e os métodos tradicionais da produção artística. A influência do Minimalismo e da Arte Conceptual fez-se sentir numa série de novas experiências artísticas que marcaram os finais dos anos 60 e toda a década de 70. Experiências essas que rejeitaram, não só a impetuosidade do Informalismo, como também o vínculo ao kitsch legitimado pela Pop Art, e quaisquer outras formas ou melos de expressão tradicionalistas. Animados por um forte espírito de renovação e de transgressão de todas as normas e conceitos estabelecidos, estes artistas vão alargar a actividade artística a campos e universos até então inexplorados. Se a Arte Conceptual havia ultrapassado os conceitos redutores de “pintura" e "escultura", desprezando a matéria, a técnica e a plástica para valorizar a "ideia", a palavra e a comunicação, estas novas expressões vão aspirar a uma liberdade total e expandir a sua acção a operações de todo o género; para tal, apropriam-se das paisagens, dos ambientes, das tecnologias, dos materiais e de todas as linguagens que concorram para o seu objectivo: instaurar a presença do homem no mundo através do puro acto estético. Fosse qual fosse a direcção tomada, caminhávamos para a total desmaterialização do objecto artístico. Com fortes raízes no movimento Dada este movimento foi igualmente influenciado por filósofos como Wittgenstein. Artistas mais relevantes: Duchamp, Marcel Acconci, Vito Baldessari, John Beuys, Joseph Kaprow, Allan Klein, Yves Kosuth, Joseph LeWitt, Solf Nauman, Bruce Ono, Yoko Outros aristas: Aber, Richard Ader, Bas Jan Alptekin, Huseyin Altindere, Halil Amiran, Keren Anastasi, William Goldberg e Faivovich Antin, David Antin, Eleanor Arakawa, Shusaku Asher, Michael Autogena, Lise Bain, Mark Barry, Robert Baxter, Ian Beltran, Erick Berchem, Otto Mabe Bethonico Biava, Maura Bijl, Guillaume Bijl, Marc Blanchon, Robert Bochner, Mel Boezem, Marinus Bony, Oscar Boshoff, Willem Bown, Dave Bown, Ryan Bozhkov, Daniel Broodthaers, Marcel Brouwn, Stanley Buchler, Pavel Bunn, Geoff Burgin, Victor Andre cadere Calle, Sophie Camnitzer, Luis Campbell, Andrew Caramelle, Ernst Carnevale, Graciela Castillo Deball, Mariana Center, Hi-vermelho Chalayan, Hussein Chávez, Lia Cherkassky, Zoya Chicago, Judy Clark, Lygia Craig-Martin, Michael Cupere, Pedro de d'O, Honoré Da Beatriz Costa Darboven, Hanne Darmawan, Ade Debord, Guy Declercq, Alain Deutschbauer, Julius Dibbets, Jan Dimitrijevic, Braco Dodge, Jason Doherty, Willie Dona, Lydia Downsbrough, Peter Duman Alberto Jean Dupuy Duyckaerts, Erick Eielson, Jorge Einarsson, Gardar Eide Eyfjord, Steingrimur Ferreira, Angela Fiks, Yevgeniy Fink, Christoph Flahiff, Daniel Fontaine, Claire Ford, James Forouhar, Parastou Forster, Catherine Franco, Daniela Frankovich, Alicia Frenken, Wil Fulton, Hamish Gaines, Charles Torres Garcia, Mario Gecan, Tomo Savic Geers, Kendell Genpei, Akasegawa Graham, Dan grupo Superflex Gu Wenda Haacke, Hans Haaijer, Leidi Hajas, Tibor Halewijn, Han Harris, Lynn Kira Harvey, Michael Hesse, Eva Hiller, Susan Hilliard, John Holler, Carsten Hovagimyan, GH Huebler, Douglas Iapino, Jessica Jones, Joe Kabakov, Ilya Kaltenbach, Stephen Kameric, Sejla Kantor, Tadeusz Kashiwagi, Naomi Kawara, em Kelly, Mary Kerbel, Janice Kimsooja Kozlowski, Jaroslaw Kubota, Shigeko Landau, Sigalit Linguagem, Arte e Latham, John Lawler, Louise Lewandowsky, Via Lewis, Ruark Linke, Armin Lombardi, Marcos Lowendahl atômica, Anna Livia Lulaj, Armando Maciunas, George Robert MacPherson Igor Makarevich Makipaa, Chá Maltzahn, Katrin von Mangelos, Dimitrije Basicevic Manglano-Ovalle, Inigo Manzoni, Piero Martin, Kris Masi, Denis Mathieu, Georges Matsuzawa, Yutaka McCollum, Allan Meireles, Cildo Melamid, Komar e Mendieta, Ana Meza, Abinádi Paul Miller Mir, Aleksandra Mir, Alexandra Miyajima, Tatsuo Mohorovic, Orlando Molina Pantin, Luis Morales, Julio Cesar Morris, Robert Mueller, Philipp cristã Muller, Dave O'Brien, Dermot Oiticica, Hélio Padgett, Ron Pajdic, Predrag Paolini, Giulio Pape, Lygia Patterson, Simon Javier Penafiel Pendleton, Adam Perjovschi, Dan Picasso, Fernando Alexander Pilis Piper, Adrian Pogacar, Tadej Raetz, Markus Ramirez, Marcus Reichek, Elaine Rombouts, Guy Rosen, Kay Rosenthal, Barbara Rosler, Martha Roysdon, Emily Sander, Katya Schulz, Tilo Sederowsky, Dana Shanabrook, Stephen Shimamoto, Shozo Shiomi, Mieko Silverlake, TJ Smith, Kiki Snow, Michael Staeck, Klaus Subrin, Elisabeth Tauber, Joel Terada, Ron Tolaas, Sissel Toroni, Niele Tripp, AC Tsaushu, Noa Ukeles, Laderman-Mierle Timm Ullrichs Urbonas Nomeda & Gediminas van Hoorn, Allard Vautier, Ben Venet, Bernar Wallace, Ian Varsóvia, Little Weiner, Lawrence Wilke, Hannah Willats, Stephen Williamson, Sue Winkler, Michael Wodiczko, Krzysztof Xiaofang, Min Yadzinski, Stephen Yates, Marie Zakai, Shai
  http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_conceptual

• ARTE OP
  1965

  Arte Op - Optica - Movimento e artistas Movimento de meados de 1960, que se desenvolveu nos Estados Unidos e Europa, em meados dos anos 1960. Decorrente do expressionista abstracto, a op art inclui pinturas que criam efeitos cinéticos de superfície. Foi o mesmo espírito instável, dinâmico e mutável latente na obra que a Op Art (abreviatura de Optical Art) viria a desenvolver, principalmente através do trabalho de Victor Vasarely (1908-) e Bridget Riley (1931-). Convocando a participação involuntária do espectador, estas obras privilegiam os valores visuais sobre os expressivos, produzindo uma série de efeitos e ilusões ópticas, de modo a gerar sensações de movimento e a provocar a sua instabilidade perceptiva. As cores foram usadas na criação de efeitos visuais , como imagens fixas e trompe-Loeil, cores vibrantes, círculos concêntricos e padrões moire pulsante eram característicos de obras de Victor Vasarely, Anusziewicz Richard, Bridget Riley, Ad Reinhardt, Kenneth Noland e Larry Poons. Agam, Yaacov Andrade, Edna Anuszkiewicz, Richard Calderara, Antonio Cruz Diez, Carlos Dobes, Milan Fleischmann, Adolf Fruhtrunk, Gunter Graevenitz, Gerhard von Mavignier, Almir Messen Jaschin, Youri Riley, Bridget Soto, Jesus Rafael Stanczak, Julian Takis, Vassilakis Vasarely, Victor
  http://the-artists.org/artistsbymovement/Op-Art-Optical-Art

• ARTE MINIMAL
  1960 to 1970

  Arte Minimal - Movimento e Artistas Estilo dos anos 1960 - 1970, nele a pintura e escultura são reduzidas ao essencial pelo uso de formas elementares e geométricas e "estruturas primárias", para chegar ao mais extremo formalismo no espaço. O trabalho é o resultado final de um processo criativo pré-determinado. Este movimento é a resposta possível à explosão iconográfica da sociedade de consumo e da cultura Pop foi o silêncio, a acção mínima ou a redução dos efeitos expressivos da obra à simplicidade extrema proposta pela Arte Minimal. Esta tendência desenvolveu-se nos Estados Unidos da América, nas décadas de 60 e 70, e caracterizou-se pela apresentação de objectos unitários, pela repetição de estruturas primárias, matrizes lineares e grelhas com uma precisão matemática, cujas formas eram integradas e relacionadas com o espaço envolvente, invocando uma experiência física do espectador com a obra. Artistas como Donald judd (1928-1994), Richard Morris (1938-), Dan Flavin (1933-), Richard Serra (1939-), Carl Andre (1935-) e Sol Lewitt (1928-) privilegiaram a ordem, a clareza e a simplicidade em trabalhos puramente abstractos, objectivos e anónimos, já que a indiferença do artista perante a obra acabada é uma característica do Minimalismo; a utilização de meios mecânicos e das tecnologias modernas na produção artística distanciava cada vez mais os artistas da execução da obra, fazendo prevalecer a ideia ou o suporte conceptual que a gerara. Agnetti, Vincenzo Andre, Carl Baer, Jo Bandau, Joachim Bladen, Ronald Bochner, Mel Bonalumi, Agostino Bown, Dave Bruggeman, Stefan Andre Cadere Castellani, Enrico Tony Conrad Craig-Martin, Michael Fan, Shen Flavin, Dan Fontana, Lucio Gudmundsson, Kristjan Judd, Donald Klein, Yves Kolehmainen, Ola Mangold, Robert Manzoni, Piero Maria, Walter de Martin, Agnes McCracken, JohnMorris, Robert Noland, Kenneth Palermo, Blinky Posenenske, Charlotte Reinhardt, Ad Ryman, Robert Serra, Richard Stella, Frank Walsh, Dan Webster, Meg Yadzinski, Stephen Young, Peter Adaptado de: http://the-artists.org/artistsbymovement/Minimal-Art
  http://the-artists.org/artistsbymovement/Minimal-Art

• ARTE POVERA
  1960 to 1968

  Arte Povera - Arte Pobre - Movimento e Artistas Movimento dos anos 1960 a 1968. O termo "arte povera" foi introduzido pelo crítico de arte e curador , Germano Celant, em 1967. Os seus textos pioneiros e uma série de exposições forneceram uma identidade colectiva a um grupo de jovens artistas italianos, com base em Turim, Milão, Gênova e Roma. Eles trabalhavam de forma radical, rompendo com o passado e iniciando um diálogo desafiador com as tendências da Europa e América. A Arte Povera (Arte Pobre), explorou as propriedades físicas e químicas de materiais vulgares e insignificantes, numa tentativa de fundir a natureza com a cultura. Por exemplo, Mario Merz (1925-), Michelangelo Pistoletto (1933-) ou Giuseppe Penone (1947-) propuseram uma reflexão sobre a vida contemporânea e sobre a relação do Homem com a envolvente, numa atitude precária, anti-informal e anticomercial que se limitava a interpretação da matéria e das qualidades físicas do meio e dos elementos naturais. Ackling, Roger Anselmo, Giovanni Arends, Stuart Boetti, Alighiero Calzolari, Pier-Paolo Cosentino, Rossella Fabro, Luciano Fontana, Lucio Gilardi, Piero Kounellis, Jannis Manzoni, Piero Merz, Mario Merz, Marisa Pascali, Pino Penone, Giuseppe Pistoletto, Michelangelo Prini, Emilio Roloff, John Ruthenbeck, Reiner Zorio, Gilberto Adaptado de: http://the-artists.org/artistsbymovement/Arte-Povera
  http://the-artists.org/artistsbymovement/Arte-Povera

• ARTE POP
  1950 to 1970

  Arte Pop- Movimento e Artistas Este movimento de meados dos anos 1950 em Inglaterra e finais dos anos de 1950 nos EUA, a arte Pop é arte das imagens populares. A Pop Art surge como expressão e reflexo da cultura urbana da sociedade pós-industrial nascida depois da ll Guerra Mundial. Manifestando-se primeiro em Inglaterra nos anos 50 e expandindo-se depois nos Estados Unidos da América, este movimento conseguiu um equilíbrio entre o progresso eufórico e as suas consequências negativas. Enquanto em Inglaterra os seus artistas assumiram uma atitude critica em relação aos hábitos de consumo da sociedade, nos Estados Unidos os temas distanciaram-se de qualquer compromisso político ou social, adoptando as mesmas técnicas de comunicação que a própria sociedade (a publicidade). Enraizado no Dadaísmo e na obra de Marcel Duchamp, este movimento inspira-se no imaginário da sociedade de consumo e da cultura de massas, como figuras da política, do cinema, do espectáculo, da música popular, marcas de produtos e todo o tipo de imagens vulgarizadas pelos mass media. Recorreram a meios expressivos usados na publicidade e na banda desenhada e exploraram técnicas como a fotomontagem, a colagem, a serigrafia e a assemblage, em temáticas que salientavam a realidade da vida quotidiana, da sociedade de consumo e da comunicação de massas. Adami, Valerio Amen, Woody van Arman Artschwager, Richard Asselbergs, Gustave Baldaccini, Cesar Barker, Clive Bentum, Rik van Blake, Peter Boshier, Derek Boty, Pauline Caulfield, Patrick d'Arcangelo, Allan de-Guillebon, Jeanne-Claude Dine, Jim Donaldson, Antony Escobar, Marisol Fahlstrom, Oyvind Hains, Raymond Hamilton, Richard Hockney, David Hopper, Dennis Horkay, Istvan Indiana, Robert Jeong-Hwa, ChoiJohns, Jasper Jones, Allen Kanovitz, Howard Kaufman, Steve Kienholz, Edward Kitaj, R B Krushenick, Nicholas Laing, Gerald Lichtenstein, Roy Oldenburg, Claes Paolozzi, Eduardo Phillips, Peter Ramos, Mel Rauschenberg, Robert Richter, Gerhard Rivers, Larry Rosenquist, James Ruscha, Edward Scharf, Kenny Segal, George Self, Colin Smith, Richard Thiebaud, Wayne Tilson, Joe Warhol, Andy
  http://the-artists.org/artistsbymovement/Pop-Art

• BODY ART - PERFORMANCE
  1950 to 2011

  Body Arte - Performance - Movimento e Artistas Movimento surgido nos finais dos anos 1950, conhecido como body art, performance, "Aktionism", Happenings. Todos estes, são nomes para muitas formas de expressão artística do século 20 que usaram o próprio corpo do artista como sujeito e objeto da obra em si. Por vezes o artista integra o seu próprio corpo na performance - O corpo é usado como um meio (suporte) em si a Body Art , como acontece com Vito Acconci (1940-), Arnulf Rainer, (1929-) ou Dennis Oppenheim (1938-), utilizando o corpo como suporte de referência da sua intervenção. Os artistas foram além do conceito de representação de experimentar o evento estético diretamente e abertamente na primeira pessoa. A Arte corporal também é uma sub-categoria de arte performática (performance), em que os artistas usam seu próprio corpo para comunicar. Agindo fora dos gestos de pintura (Jackson Pollock, Yves Klein, o Gutai grupo ); posando para a câmera (Hannah Wilke, Mariko Mori), sujeitando-se a actos de violência (Chris Burden, Gunter Brus, Gina Pane, Franco B), exibindo actos de proeza atlética e de coragem (Matthew Barney, Marina Abramovic), ou mesmo masturbando-se na galeria (Vito Acconci), os artistas desde a década de 1950 usaram os seus corpos para subverter, chocar e politizar a arte contemporânea. Marina Abramovic: Para ser um espectáculo, o artista tem que odiar o teatro. "Teatro é falso ... A faca não é real, o sangue não é real, e as emoções não são reais:. O desempenho é exactamente o oposto, a faca é real, o sangue é real, e as emoções são reais. " Abboud, Jumana Emil Abdul, Lida Abramovic, Marina Adamo, David Ader, Bas Jan Agassi, Nelly Ajchariyasophon, Angrit Akhunov, Vyacheslav Albarracin, Pilar Allen, Jonathan Almeida, Helena Alvarado, Narda Amorales, Carlos Anastasi, William Jos de Gruyter Harald Thys Anderson, Laurie Andrianomearisoa, Joel Antin, David Antin, Eleanor Antoni, Janine Arakawa, Shusaku Arakawa, Ei Arcadion, Stelios Armagnac, Ben Arnatt, KeithCritical Art Ensemble Artigas, Gustavo Askevold, David Astore, Mireille Atlas, Charles B, Franco Bag, Alex Banal, Yason Massimo Bartolini Bauer, Otmar Beecroft, Vanessa Bejenaru, Matei Belmore, Rebecca Bennett, Justin Beqiri, Sokol Berksoy, Semiha Bernstrup, Tobias Bertiller, Gabriela Biswas, Ansuman Blonk, Jaap Bock, John Bodzianowski, Cezary Bonneville, Miguel Bornstein, Kate Bowery, Leigh Ulla von Brandenburg Brisley, Stuart Brothers, Gao Bruguera, Tania Bruno, Christophe Brus, Gunter Bul, Lee Burden, Chris Byars, James Lee Andre Cadere Cai Yuan, JJ XI & Campbell, Barbara Campos-Pons, Maria Magdalena Cassaro, Franklin Castro, Jota Center, Hi-Red Chang, Patty Chetwynd, Spartacus Chong, Ping Nikhil Chopra Christiansen, Henning Chua, George Claxton, Dana Coates, Marcus Coble, Mary Coleman, KimCondon, Brody Cranston, Meg Crotti, Jean Danko, Aleks Davis, Douglas de Nooijer, Paul and Menno Deutschbauer, Julius Toni Dove Durham, Jimmie Edelson, Mary Beth Ekici, Nezaket El-Hassan, Roza Engelen, William Espaliu, Pepe Export, Valie Fabio Balducci, Marie Cool Fakler Merit Faustino, Didier Fiuza Filliou, Robert Finley, Karen Fischbeck, Luke Flatz, Wolfgang Fox, Terry Framis, Alicia Fraser, Andrea Frenkel, Vera Fusco, Coco Gabrans, Gints Galindo, Regina Jose Garcia, Dora Johannes Gees George, Gilbert & Geva, Attilio Gilmore, Kate Goldstein, Jack Grossarth, Ulrike Grubanov, Ivan Gupta, Subodh Haghighian, Natascha Sadr Hajas, Tibor Hammons, David Handelman, Michelle Harris, Lyle Ashton Hay, Young Hayes, Sharon Hendricks, Geoffrey Heng, Amanda Hennings, Emmy Hill Gary Holmqvist, KarlHoover, Nan Hsieh, Tehching Huan, Zhang Hughes, George Hunter, Roddy Hutber, Reynir Ianes Mauricio Ichiyanagi, Toshi Ikonen, Riitta Ivekovic, Sanja Jacob, Luis Jacobsen, Henrik-Plenge Janin, Zuzanna Jianwei, Wang Johnston, Sandra Jonas, Joan Jones, Lyndal Jones, Kim Kalleinen, Tellervo Kantor, Istvan Karvonen, Otto Kimura, Taiyo Ragnar Kjartansson Klauke, Jurgen Klose, Anastasia Kochta, Oliver Koller, Julius Kostova, Daniela Kovylina, Elena Kozyra, Katarzyna Kuang-Yu, Tsui Kubota, Shigeko Kulik, Oleg Kunkel, Oliver Kushner, Robert Kwiek, Przemyslaw Kwong Chi, Tseng Landau, Sigalit Latham, John Lauridsen, Hanne Lee, Hyungko Lei, Yan Leutenegger, Zilla Lim, Jason Lim, Minouk Linzy, Kalup Liuming, Ma Lohaus, Bernd Lucas, Kristin Lucas CristinaLuethi, Urs Maciunas, George Maggi, Ruggero Maloberti, Marcello Manfredini, Giovanni Mathieu, Georges Matta-Clark, Gordon Mattsson, Lena McCallum and Jacqueline Tarry, Bradley McCarthy, Paul Mclean, Bruce McNamara, Ryan Meese, Jonathan Mendieta, Ana Menlibayeva, Almagul Metzger, Gustav Milivojevic, Era Ming, Zhu Marta Minujin Mir, Aleksandra Miralda, Antoni Mocellin, Ottonella Montano, Linda Moorman, Charlotte Morey, Joan Moyses, Beth Muehl, Otto Mullican, Matt Murakami, Saburo Nauman, Bruce Nawalowalo, Nina Neiburga, Katrina Ngui, Matthew O Grivo Olowska, Paulina Onofre, Joao Ontani, Luigi Orimoto, Tatsumi Orlan Osei-Bonsu, Afua Osmolovsky, Anatoly Ostojic, Tanja Ozkaya, Serkan Panayiotou, Christodoulos Pane, Gina Parr, Mike Petschnig, Maria Pezold, Friederike Prvacki, Ana Putnam, AdamQuintas Rudolfo Raeven, L.A. Rees Michael Rhode, Robin Ringholt, Stuart Robert, Jimmy Rohn, David Rolla, Marco Paulo Rose, Tracey Rosenthal, Barbara Rosler, Martha Rubingh, Iepe B. T. Saadeh, Raeda Saito, Takako Salloum, Jayce Samant, Sharmila Samaras, Lucas Sasamkioto, Aki Schneemann, Carolee Schneider Ira Schwarzkogler, Rudolf Schwensen, Tony Scott Jill Seaman, Bill Sederowsky, Dana http://the-artists.org/artistsbymovement/Performance-Art
  http://the-artists.org/artistsbymovement/Performance-Art

• MOVIMENTO COBRA
  1948 to 1951

  Cobra - Movimento e Artistas Associação de artistas nórdicos (Copenhaga, Bruxelas e Amsterdão), formada por Karel Appel, Asger Jorn e Alechinsky, por volta de 1948 e que se inspirou no imaginário fantástico do folclore nórdico e da simbologia mística. Adoptaram cores fortes e violentas e promoveram a livre expressão do subconsciente, em obras de espírito existencialista e ”brutalista". Alechinsky, Pierre Alfelt, Else Appel, Karel Balle, Mogens Bille, Ejler Brands, Eugene Bury, Pol Corneille Guillaume Cox, Jan d'Haese, Reinhoud Diederen, Jef Dotremont, Christian Gaag, Lotti van der Gilbert, Stephen Gudnason, Svavar Heerup, Henry Heusch, Luc de Jacobsen, Robert Jorn, Asger Kouwenaar, Gerrit Lindstrom, Bengt Lucebert Nieuwenhuijs, Jan Nieuwenhuys, Constant Noiret, JosephOrtvad, Erik Pedersen, Carl-Henning Rooskens, Anton Tajiri, Shinkichi Thommesen, Erik Vandercam, Serge Wemaere, Pierre Wolvecamp, Theo http://the-artists.org/artistsbymovement/Cobra
  http://the-artists.org/artistsbymovement/Cobra

• EXPRESSIONISMO ABSTRATO - ABSTRACÇÃO GESTUAL - "ACTION PAINTING"
  1946 to 1960

  Expressionismo Abstracto ou - Movimento e Artistas Estilo desenvolvido entre 1940 e 1960, a "action painting" ou abstracção gestual é um estilo de natureza expressionista, que usa "dripting" ou salpicos de tinta. O termo foi intriduzido pelo crítico norte americano Harold Rosenberg, em 1952, e assinalou uma grande mudança na perspectiva estética da Escola de Nova Iorque. Enquanto expressionistas abstractos, como Jackson Pollock e Willem de Kooning tinham sido sinceros na sua visão da pintura como uma arena em que tentam chegar a acordo com o acto de criação, os críticos anteriores solidários com a sua causa, como Clement Greenberg , focam nas suas obras a objectividade. Para Greenberg , era o carácter físico das suas pinturas - a matéria coagulada e o óleo endurecido sobre as superfícies a chave para compreendê-los como documentos dos artistas que travavam uma " luta existencial. Mercê de um quadro económico favorável e recebendo os artistas emigrantes europeus que se refugiam da guerra, os Estados Unidos da América vão substituir o protagonismo artístico até então desempenhado pela Europa, passando Nova lorque a constituir o centro cultural e artístico mundial. A partir dos anos 40, os artistas afirmam a autonomia da arte em relação às vanguardas históricas, desenvolvendo linguagens abstractas, livres e espontâneas. O Expressionismo Abstracto adopta o gestualismo como forma de expressão e com o objectivo de explorar o movimento e a energia despendida pelo artista no acto de pintar. É privilegiado o acto de pintar - action paintig - em telas de grandes dimensões, sobre o solo, possibilitando ao artista estar "dentro" da obra e acentuando a sua relação física com os suportes, instrumentos e materiais. Pollock desenvolveu a técnica de dripping, vertendo tinta sobre a tela ou largando pingos com a trincha. A tela é pintada em toda a dimensão — over all painting — sem valorização de zonas ou critérios de composição. Baziotes, William Bluhm, Norman Davie, Alan Firestone, Robert Francis, Sam Frankenthaler, Helen Gambini, William Goldberg, Michael Gorky, Arshile Guston, Philip Hartigan, Grace Hofmann, Hans Kline, Franz Kooning, Elaine de Kooning, Willem de Krasner, Lee Mitchell, Joan Motherwell, Robert Newell, Roy Pollock, Jackson Roos, Aart Rothko, Mark Slivka, David Smith, David Sterne, HeddaStill, Clyfford Tomlin, Bradley Walker Tworkov, Jack
  http://the-artists.org/artistsbymovement/Abstract-Expressionism

• INFORMALISMO
  1940 to 1950

  Arte Informal - movimento e artistas and Movimento iniciado na década de 1940 - 1950 - "Un autre Art" - Arte de outra espécie. Arte Informal (ou tachismo, ou abstracção lírica) tende para o gestual - gestualismo e expressivo, com repetição de caracteres caligráficos e formatos anti-composicionais relacionadas com o Expressionismo , que é muitas vezes considerado seu equivalente norte-americano. Alguns artistas: Atlan, Jean Bazaine, Jean Rene Bissiere, Roger Bluhm, Norman Bryen, Camille Burri, Alberto Dubuffet, Jean Fautrier, Jean Franken, Ruth Hartung, Hans Manessier, Alfred Miotte, Jean Poliakoff, Serge Riopelle, Jean-Paul Soulages, Pierre Stael, Nicolas de Tapies, Antoni Tapies, Michel Wols in: http://the-artists.org/artistsbymovement/Art-Informel
  http://the-artists.org/artistsbymovement/Art-Informel

• ABSTRAÇÃO ORGÂNICA
  1940 to 2011

  Abstracção Orgânica - Movimento e artistas Surgido nos anos de 1940 este não é um verdadeiro movimento de arte. A utilização de formas arredondadas ou ondulado abstracto com base naquilo que se encontra na natureza é uma característica das obras destes artistas. Na contemplação da Natureza somos perpetuamente renovados. Barbara Hepworth Alguns artistas: Arp, Jean Brancusi, Constantin Castiglioni, Achille Eames, Charles Greene, Serene Hepworth, Barbara Miro, Joan Moore, Henry Noguchi, Isamu Ryan, Sharon Saarinen, Eero Tanguy, Yves Adaptado de: http://the-artists.org/artistsbymovement/Organic-Abstraction
  http://the-artists.org/artistsbymovement/Organic-Abstraction

• ARTE ELECTRÓNICA
  1930 to 2011

  Arte e Media Electrónicos / Tecnologia Desde o início do século 20 artistas incluem as novas possibilidades oferecidas pelos meios electrónicos para criar arte. Estes novos meios electrónicos e tecnológicos exigem dos fruidores uma nova atitude pois apresentam-se de uma forma que não é a visual impressa, tais como gravações de vídeo, gravações de áudio, apresentações multimídia, etc. Estas obras podem existir em formato analógico ou digital. Os artistas usam diferentes tipos de luz eléctrica, laser, sistemas de som, sistemas de vídeo, câmaras, computadores, software , telefones, telefones móveis , componentes eléctricos (diodos, fios, ...), motores , painéis solares, scanner, impressora, projectores ou outros sistemas de visualização, internet, sensores, electrocardiograma (ECG), etc. Nam jun Paik Grupo de Arquitetura da Máquina Viola, Bill Consulte outros em: http://the-artists.org/alphabet/artistbymovement/electronic-media/cm9r/1
  http://the-artists.org/artistsbymovement/electronic-media

• ARTE CONCRETA
  1930 to 1940

  Arte Concreta - Movimento e artistas O termo arte concreta é usado por Theo van Doesburg (1883-1931), que participa do grupo e revista homônimos fundados em 1930, em Paris. No texto de introdução do primeiro número da revista Arte Concreta, pontua o que seria a base da pintura concreta: "1º A arte é universal; 2º A obra de arte deve ser inteiramente concebida e formada pelo espírito antes de sua execução [...]; 3º O quadro deve ser inteiramente construído com elementos puramente plásticos, isto é, planos e cores. Um elemento pictural só significa a 'si próprio' e, conseqüentemente o quadro não tem outra significação que 'ele mesmo'; 4º A construção do quadro, assim como seus elementos, deve ser simples e controlável visualmente; 5º A técnica deve ser mecânica, isto é, exata, antiimpressionista; 6º Esforço pela clareza absoluta". Portanto, a arte concreta tenta abandonar qualquer aspecto nacional ou regional e se afasta inteiramente da representação da natureza. E, negando as correntes artísticas subjetivistas e líricas, recusa o sensualismo e a arte como expressão de sentimentos. Sem implicar uma arte figurativa, a arte concreta nasce também como oposição à arte abstrata, que pode trazer vestígios simbólicos por causa de sua origem na abstração da representação do mundo. Linha, ponto, cor e plano não figuram nada e são o que há de mais concreto numa pintura. Segundo Van Doesburg, um nu feminino, uma árvore ou uma natureza-morta pintados não são elementos concretos, mas abstrações. O que há de concreto numa pintura são os elementos formais. No entanto, Wassily Kandinsky (1866-1914) publica, em 1938, um artigo intitulado Arte Concreta para definir a pintura abstrata e não figurativa. A arte concreta é herdeira das pesquisas do grupo De Stijl [O Estilo], 1917/1928, de Piet Mondrian (1872-1944) e Van Doesburg, que busca a pureza e o rigor formal na ordem harmônica do universo. Além disso, parte de ideais da Bauhaus, 1919-1933, nos quais a racionalidade deve estar presente em todos os âmbitos sociais e nas conquistas da arte democratizadas pela indústria. O artista suíço Max Bill (1908-1994), nos anos 1950, com a Hochschule für Gestaltung (HfG) [Escola Superior da Forma], em Ulm, Alemanha, tenta levar adiante esse projeto. Para Bill - um dos principais responsáveis pela divulgação da arte concreta na América Latina -, a matemática é o meio mais eficiente para o conhecimento da realidade objetiva e uma obra plástica deve ser ordenada pela geometria e pela clareza da forma. Em 1948, o argentino Tomás Maldonado (1922), que se torna professor da Escola Superior da Forma, faz contato com Bill. Antes disso, O Manifesto Invencionista publicado em 1946, na revista Arte Concreto-Invención, em Buenos Aires, reafirma o fim da arte como representação e ilusão, e diz ainda que "a estética científica substituirá a milenar estética especulativa e idealista". in: http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3777 Arp, Jean Bill, Max Calderara, Antonio Doesburg, Theo van Geertsen, Ib Geiger, Rupprecht Hajek, Otto Herbert Le Parc, Julio Lohse, Richard Paul Vordemberge-Gildewart, Friedrich
  http://the-artists.org/artistsbymovement/Concrete-Art

• ARTE DECO
  1925 to 1939

  Arte Deco - estilo e artistas O nome genérico de Art Déco tem sido usado de um modo não muito rigoroso. Concretamente, designa uma estética facilmente identificável, associada à arquitectura e ao design, que nos remete para uma época difusa. Indubitavelmente está ligada ao american way of life... Mas na verdade esta designação foi atribuída a posteriori em referência à Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais ocorrida em Paris em 1925, onde se apresentou o que de melhor então se produzia no domínio dos objectos utilitários domésticos. Este foi, inicialmente, um estilo meramente decorativo destinado exclusivamente às artes aplicadas, também chamadas "artes da casa" e por isso a classe média, sua principal consumidora, o acolheu tão bem. A chave do seu sucesso residiu na utilização de elementos tradicionais "condimentados" com ingredientes modernos – uma mistura de Arte Nova e arte primitiva (africana, egípcia, sul-americana) com o vocabulário da vanguarda das artes plásticas. Por este motivo, denotou uma expressão muito heterogénea, requintada, exótica e ecléctica, que ia da funcionalidade pura ao ornamento puro, da depuração ao exagero... Por fim, a estética modernista acabou por triunfar sobre o pesado decorativismo através da tendência acentuada para a abstracção, patente na geometrização e estilização das formas e na predominância de ângulos e arestas vivas. Foi também característico deste estilo o recurso sistemático à tecnologia, que procurou valorizar esteticamente através da combinação sofisticada de tradição e inovação, ao nível de técnicas e materiais. Esta combinação verificou-se exemplarmente nas áreas onde as artes aplicadas mais se distinguiram: no mobiliário (madeira de ébano, palma e nogueira, incrustações de madrepérola, marfim, tartaruga, prata, ouro, lacagem); no vidro (pasta de vidro, moldagem, gravação, esmaltagem); no metal (ferro forjado, bronze, cobre, alumínio, aço, aplicações de vidro, madeira e pedra, cromagem) e na joalharia (platina, ónix, plástico, lápis-lazúli, ágata, coral, baquelite, jade, engastes, esmaltes). Nesta última área o Art Déco revelou-se particularmente criativo – botões, boquilhas, cigarreiras, caixas e blocos de apontamentos foram literalmente inventados! Conforme a natureza dos ofícios e a qualidade dos mestres, encontraram-se lado a lado no Art Déco objectos para produção em série e obras únicas. Na verdade, os grandes mestres das artes aplicadas – Ruhlmann e Dunand no mobiliário, Lalique no vidro, Brandt e Puiforcat no metal, Cartier na joalharia – situaram-se entre os maiores artistas da sua época. in: http://obviousmag.org/archives/2004/11/art_daco_i.html Leia mais: http://obviousmag.org/archives/2004/11/art_daco_i.html#ixzz1N6iL2p9A http://the-artists.org/artistsbymovement/Art-Deco
  http://the-artists.org/artistsbymovement/Art-Deco

• SURREALISMO
  1924 to 2011

  Foi um movimento literário e artístico que se desenvolveu a partir do programa estético do poeta André Breton, reflectindo o período que se vivia na Europa entre as duas Guerras Mundiais e procurando exprimir as novas dimensões da condição humana. Recolhendo influências remotas em Bosch, Arcimboldo ou Goya, teve como percursor a Pintura Metafísica de Giorgio de Chirico, que desenvolveu uma representação figurativa de seres e objectos estranhos em espaços ambíguos e "impossíveis", acentuados por uma luz misteriosa. Ao movimento Dada, o Surrealismo foi buscar o humor e o insólito, o grotesco e o irónico, a contestação dos códigos artísticos convencionais e o sentido niilista das suas obras. O Surrealismo traduziu o universo onírico (o mundo dos sonhos) e a experiência psíquica do inconsciente em manifestações artísticas, libertando o acto criativo do exercício racional e das leis estéticas vigentes. Foi influenciado pelas teorias no domínio da Psicanálise de Freud, assumindo o sonho, o imaginário e o acto espontâneo como factores primordiais do processo criativo, Numa corrente privilegiou o "automatismo psíquico" e noutra, uma linguagem lírica, simbólica e metafórica. Agar, Eileen Aragon, Louis Arp, Jean Artaud, Antonin Ball, Hugo Bellmer, Hans Boiffard, Jacques-André Brauner, Victor Breton, Andre Buñuel, Luis Burliuk, David Carrington, Leonora Cesariny, Mário Chirico, Giorgio de Cocteau, Jean Cornell, Joseph Crevel, Rene Dali, Salvador Delvaux, Paulo Desnos, Robert Dominguez, Oscar Donati, Enrico Duchamp, Marcel Éluard, Paul Ernst, Max Evans, Marie Dulah Gepp, Gerhard Giacometti, Alberto Hayter, William Stanley Hugnet, Georges Kamrowski, Gerome Klee, Paul Leiris, Michel Loy, Mina Maar, Dora Maddox, Conroy Magritte, René Masson, Andre Matta, Roberto Mesens, ELT Miró, Joan Oelze, Richard Oppenheim, Meret Pascali, Pino Penrose, Roland Peret, Benjamin Picabia, Francis Seixas, Cruzeiro Styrsky, Jindrich Tanguy, Yves
  http://the-artists.org/artistsbymovement/Surrealism

• BAUHAUS
  1919 to 1933

  Bauhaus - Escola e artistas A Bauhaus foi uma escola fundada em 1919 por Walter Gropius em Weimar, na Alemanha, e depois descolocada sucessivamente para Dessau, Berlim e Chicago, para desenvolver uma arquitetura funcional, baseada em uma correlação entre criatividade design e a indústria moderna e a ciência. A Bauhaus, a escola de arte e design , fundada na Alemanha em 1919 e fechada pelos nazistas em 1933, reuniu artistas, arquitetos e designers - entre eles, Anni e Josef Albers e Herbert Bayer, Marcel Breuer, Lyonel Feininger, Walter Gropius , Johannes Itten, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Laszlo Moholy-Nagy, Lilly Reich, Oskar Schlemmer, Gunta Stolzl - numa extraordinária aventura da natureza da arte na era industrial. adaptado de http://the-artists.org/artistsbymovement/Bauhaus
  http://tipografos.net/bauhaus/index.html

• Neo Plasticismo - De Stijl
  1917 to 1923

  Neo Plasticismo - ,movimento e artistas De Kandinsky a Malevitch, de Tatlin a Mondrian, as experiencias para chegar à arte abstracta foram radicalmente diferentes. Se bem que partilhando a rejeição de qualquer referência figurativa, cada poética abstracta foi fundamentada por critérios, valores e padrões estéticos que se distinguiram tanto nos objectivos como nos resultados. No que se refere à sua vertente geométrica, foi privilegiada a acção da cor e da sua configuração formal no espaço pictórico, traduzindo tensões, dinâmicas e ritmos de sentido essencialmente racional. Depois de se ter aproximado dos Fauves e de ter "experimentado" o Cubismo, o holandês Piet Mondrian (1872-1944) chegou a abstracção através de um processo conciso de depuração da forma, decompondo imagens em planos e fragmentos lineares até atingir uma síntese de formas puras e cores primárias. Afastou-se do Cubismo porque, como referiu, "esta vontade dos cubistas em representar os volumes no espaço era contrária à minha concepção de abstracção, fundada na ideia de que o referido espaço fosse destruído. Foi neste contexto que Mondrian elaborou a sua teoria da pintura, o Neoplasticismo, pretendendo conceber uma plástica pura sem os valores tradicionais da pintura ocidental: figura-fundo, sentido-forma. Num trabalho austero e cerebral, de ordem geométrica e matemática, restringiu o seu vocabulário as formas quadrangulares, as cores puras e as linhas ortogonais, os elementos primordiais da percepção visual capazes de traduzir a estrutura do mundo: a linha vertical (espiritual/masculino) e a linha horizontal (material/feminino); os pianos de cor primária (vermelho, amarelo e azul) e os planos de não-cor (o branco e o preto, respectivamente, como fundo e como forma linear). Acreditando que a arte devia evoluir no sentido de atingir a total harmonia, ordem e clareza, num constante processo de refinamento, Mondrian definiu a essência universal da pintura como um equilíbrio cósmico, reflectindo a ordem e o mistério do universo. "Art should not concern itself with reproducing images of real objects, but only express the universal absolutes that underlie reality." Piet Mondrian Em 1917, juntamente com Théo Van Doesburg (1883-1931), Mondrian fundou a revista De Stijl (O Estilo), onde o grupo expôs os fundamentos teóricos da poética abstracta do Neoplasticismo. Com a morte de Van Doesburg (1931) o movimento chegou ao fim, mas teria repercussões no desenvolvimento da arte e da arquitectura europeia com Gerrit Rietveld (1888-1964) e Jacobeus Oud (1890-1963), bem como uma enorme influencia sobre a escola Bauhaus.
  http://the-artists.org/artistsbymovement/Neo-Plasticism

• DADAISMO - DADA
  1915 to 1922

  Dadaismo - Movimento e Artistas O termo Dada, sem qualquer significado próprio, foi atribuído a um movimento de dimensão internacional, fundado em 1916 no café Cabaret Voltaire de Zurique, por um grupo de escritores, poetas, músicos, pintores e escultores, encabeçados por Tristan Tzara, Jean Arp e a sua mulher, Sophie Taeuber. Unidos pelos mesmos ideais - romper com todas as normas, valores e conceitos estéticos em vigor juntaram-se naquele local para participar em actividades de características "estranhas", ambíguas e sem sentido: poesia absurda, música ruidosa, escrita automática ou quadros com colagens aleatórias, enquanto eram aplaudidos por uma assistência eufórica e exuberante. Tristan Tzara, o teórico do movimento, redigiu os Sete Manifestos Dada, de entre os quais, A Primeira Aventura Celeste do Senhor Antipyrina (1916) e o Manifesto Dada (1918), utilizando uma linguagem agressiva e provocatória, irónica e contraditória, ambígua e subversiva. Dada foi uma reacção violenta e radical contra o pretensiosismo e o tradicionalismo da arte estabelecida e que, segundo os seus mentores, as vanguardas não tinham conseguido destruir. Man Ray, um dos mais emblemáticos artistas deste movimento ficou particularmente conhecido pelos seus ready-made (um objecto vulgar extraído do seu contexto original e exibido como arte), as colagens, as assemblages (reunião de objectos fragmentados num quadro), os rayographs (fotografias feitas pelo contacto dos objectos com o papel sensível) e as fotomontagens que foram as técnicas privilegiadas pelo movimento, bem como as performances e as atitudes irreverentes que agitaram os meios artísticos da época. Aragon, Louis Arp, Jean Baader, Johannes Baargeld, Johannes Theodor Ball, Hugo Blumenfeld, Erwin Breton, Andre Charchoune, Serge Crotti, Jean Doesburg, Theo van Doesburg, Nelly van Duchamp, Marcel Duchamp - Crotti, Suzanne Eggeling, Viking Éluard, Paul Ernst, Max Freytag Loringhoven, Elsa von Grosz, George Hausmann, Raoul Heartfield, John Hennings, Emmy Herzfelde, Wieland Hoch, Hannah Huelsenbeck, Richard Hugnet, Georges Janco, Marcel Johnson, Ray Picabia, Francis Ray, Man Richter, Hans Rinsema, Thijs Schad, Christian Schamberg, Morton Schwitters, Kurt Soupault, Philippe Taeuber Arp, Sophie Tzara, Tristan
  http://pt.wikipedia.org/wiki/Dadaismo

• FUTURISMO
  1909 to 1914

  Futurismo - Movimento e artistas O movimento Futurista que se desenvolveu sobretudo em Itália, por volta de 1909 - 1914, mas que teve os seus ecos em Portugal atrvés de artistas como Almada Negreiros e Santa-Rita pintor, dava ênfase ao dinamismo, à velocidade, energia e ao poder que a máquina tinha sobre a vida moderna em geral. Este foi um movimento que teve impacto, quer nas artes plásticas, quer na literatura. Oficialmente o Futurismo nasceu com a publicação do Manifesto Futurista em 20 de fevereiro de 1909, do poeta italiano Filippo Marinetti. Artistas como Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Antonio Sant Elia, Luigi Russolo e Carlo Carrà.
  http://pt.wikipedia.org/wiki/Futurismo

• CUBISMO
  1907 to 1930

  Cubismo é um agito artístico que surgiu no século XX, nas artes plásticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque e tendo se expandido para a literatura e a poesia pela influência de escritores como Guillaume Apollinaire, John dos Passos e Vladimir Maiakovski. O quadro "Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907 é conhecido como marco inicial do Cubismo. Nele ficam evidentes as referências a máscaras africanas, que inspiraram a fase inicial do cubismo, juntamente com a obra de Paul Cézanne. O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas. http://pt.wikipedia.org/wiki/Cubismo Principais artistas: Pablo Picasso Georges Braque Juan Gris Kazimir Malevich Lyonel Feininger Fernand Léger Umberto Boccioni Robert Delaunay Diego Rivera
  http://pt.wikipedia.org/wiki/Cubismo

• EXPRESSIONISMO
  1905 to 1925

  O expressionismo foi um movimento cultural de vanguarda surgido na Alemanha nos primórdios do século XX, de indivíduos que estavam mais interessados na interiorização da criação artística do que na sua exteriorização, projetando na obra de arte uma reflexão individual e subjetiva. Ou seja, a obra de arte é reflexo direto do mundo interior do artista expressionista. Principais Grupos e artístas: Die Brücke Der Blaue Reiter Max Beckmann Otto Dix Édouard Goerg Erich Heckel Ilse Heller-Lazard Marie Howet Wassily Kandinsky Ernst Ludwig Kirchner Edvard Munch Emil Nolde Franz Nölken Marianne von Werefkin Johannes Wüsten http://pt.wikipedia.org/wiki/Expressionismo
  http://pt.wikipedia.org/wiki/Expressionismo#Outros_artistas

• FAUVISMO
  1905 to 1908

  O fauvismo (do francês les fauves, "as feras", como foram chamados os pintores não seguidores do cânone impressionista, vigente à época) é uma corrente artística do início do século XX, que se desenvolveu sobretudo entre 1905 e 1907. Associada à busca da máxima expressão pictórica, o estilo começou em 1901 mas só foi denominado e reconhecido como um movimento artístico em 1905. Segundo Henry Matisse, em "Notes d'un Peintre", pretendia-se com o fauvismo "uma arte do equilíbrio, da pureza e da serenidade, destituída de temas perturbadores ou deprimentes". Principais artistas: Paul Gauguin Georges Braque Andre Derain Paul Cézanne Henri Matisse Van Gogh http://pt.wikipedia.org/wiki/Fauvismo
  http://pt.wikipedia.org/wiki/Fauvismo#Principais_artistas_do_movimento

• Pós-Impressionismo
  1890

  As saídas para a modernidade são traçadas por Van Gogh, Gauguin e Cézanne. Afastam-se da excessiva desmaterialização da pintura, contrapondo a reformula-ção dos aspectos plásticos, dos códigos e dos valores. Van Gogh desenvolve uma técnica expressiva e vigorosa; explora a expressão pictórica pela acentuação da cor e da forma; estabelece a importância da pintura como expressão do acto criativo. Cezanne contribuiu para a independência da arte face à realidade; concebeu uma pintura em que a natureza se devia ajustar às regras da geometria; recuperou a materialidade da pintura. Gauguin criou uma Linguagem artística que contemplava a autonomia da cor e o tratamento do tema como expressão simbólica: a cor devia assumir mais funções expressivas e simbólicas do que descritivas.
  http://pt.wikipedia.org/wiki/P%C3%B3s-impressionismo

• Arte Nova
  1880

  Afastando-se do historicismo e da arquitectura do ferro, a Arte Nova constitui a primeira proposta modernista no domínio das artes decorativas e da arquitectura. Parte da "unidade das artes" criada pelo Arts and Crafts, para propor uma re-novação das linguagens plásticas e estéticas. Integrou os novos materiais (ferro, vidro, betão) e as novas tecnologias no seu programa estético, de natureza orgânica, inspirado nas formas vegetais e ani-mais: o seu vocabulário é constituído por linhas curvas, formas expressivas e assimétricas e cores planas e decorativas.
  http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_nova

• Neo-Impressionismo
  30 May 1880

  O Neo-impressionismo e o Pós-impressionismo surgem como consequência directa da constante renovação e pesquisa plástica implementadas pelos pintores im-pressionistas, bem como do espírito científico e do desenvolvimento tecnológico. O Neo-impressionismo é desenvolvido por Seurat e Signac, a partir da lei do con-traste simultâneo de Chevreul, da teoria das cores complementares e da divisão extrema da cor (o divisionismo). Desenvolvem a técnica pontilhista: as cores são aplicadas em pequenos pontos de tons complementares justapostos; a mistura óptica é efectuada na retina pela percepção, e não pela mistura de cor-matéria sobre a tela.
  http://pt.wikipedia.org/wiki/Neoimpressionismo

• Impressionismo
  30 May 1880

  Movimento de expressão francesa, afirmando-se pela inovação, ruptura e critica aos valores académicos da arte oficial. Enquadra-se na cultura urbana parisiense de meados do séc. XIX: Paris, capital do cosmopolitismo, é o centro da vida mo-derna, o lugar de encontro entre escritores, críticos e artistas, o espaço de liber-dade, de criatividade e de abertura aos novos costumes e hábitos burgueses - os cafés, os cabarés, os teatros, os passeios públicos. Influências: a herança de Courbet e a pintura de ar livre da Escola de Barbizon; o aparecimento da fotografia; a divulgação das estampas japonesas; as desco-bertas científicas sobre a luz, a cor e a óptica; a produção industrial de tintas em tubos. Objectivos: traduzir pictoricamente a verdade sensível e perceptiva da realidade; captar o fugaz, o efémero e o instante passageiro; registar o momento de Luz, o instante de tempo ou a sugestão visual imediata. Aspectos técnicos inovadores: pinceladas rápidas, fluidas e curtas, aplicação di-recta das tintas em tons claros justapostos, rejeição do claro-escuro tradicional; divisão da cor. Características: registo de efeitos luminosos, atmosferas vibrantes e superfícies transparentes; diluição dos contornos, esbatimento das formas e desmaterializa-ção da pintura. Temáticas: paisagens captadas ao ar livre, Locais junto ao mar ou rio, ambientes urbanos de grande animação, cenas de lazer e ócio, festas e acontecimentos de grande agitação ou sugestão de movimento.
  http://pt.wikipedia.org/wiki/Impressionismo

• Movimento Arts and Crafts
  1860

  O acelerado processo de industrialização ocorrido em Inglaterra durante o Oito-centos, colocou a problemática da relação entre a arte e a técnica no centro das discussões. O movimento Arts and Crafts, para além de pretender apresentar uma alternativa ao historicismo vigente, reage aos efeitos nefastos que, segundo admitiam os seus protagonistas, a produção industrial exerce sobre os objectos utilitários e todos os produtos que deviam enriquecer o nosso quotidiano. Segundo as orientações teóricas de John Ruskin e as iniciativas de William Morris, fundando ateliers e pequenas academias de arte, o Arts And Crafts, preconizou a revalorização das artes e do artesanato, e o restabelecimento da ligação entre o processo criativo e a técnica da sua produção. Mobiliário, tapeçaria, tecidos, papéis de parede, cerâmica e gravura são os prin-cipais produtos saídos das oficinas artesanais de modelo medieval.
  http://pt.wikipedia.org/wiki/Arts_%26_crafts

• Realismo
  1850

  O Realismo fundou uma Escola artística que surge no século XIX em reação ao Romantismo e se desenvolveu baseada na observação da realidade, na razão e na ciência. Como movimento artístico, surgiu na França, e sua influência se estendeu a numerosos países. Esta corrente aparece no momento em que ocorrem as primeiras lutas sociais contra o socialismo progressivamente mais dominador, ao mesmo tempo em que há um crescente respeito pelo facto empiricamente averiguado, pelas ciências exactas e experimentais e pelo progresso técnico. Das influências intelectuais que mais ajudaram no sucesso do Realismo denota-se a reação contra as excentricidades românticas e contra as suas idealizações da paixão amorosa. A passagem do Romantismo para o Realismo, corresponde uma mudança do belo e ideal para o real e objetivo. O Realismo na pinturaPrincipais pintores realistas: Édouard Manet Gustave Courbet Honoré Daumier Jean-Baptiste Camille Corot Jean-François Millet Théodore Rousseau O Realismo na escultura Na escultura, o grande representante realista foi o Auguste Rodin. O escultor não se preocupou com a idealização da realidade. Ao contrário, procurou recriar os seres tais como eles são. Além disso, os escultores preferiam os temas contemporâneos, assumindo muitas vezes uma intenção política em suas obras. Sua característica principal é a fixação do momento significativo de um gesto humano. Obras destacadas: Balzac Os Burgueses de Calais O Beijo O Pensador in: http://pt.wikipedia.org/wiki/Realismo
  http://pt.wikipedia.org/wiki/Realismo

• Romantismo
  1800

  O Romantismo é, no fundo, a primeira ruptura com a tradição clássica, afirmando e assumindo a defesa dos ideais e da individualidade do artista. Este movimento vai opor-se ao racionalismo e ao academismo neoclássico, os artistas vão privilegiar a emoção, a imaginação, o idealismo e exacerbação de sentimentos (comunicação de sentimentos e estados de alma). O Romantismo não se ficou apenas por ser um movimento artístico, tendo-se convertido num movimento cultural e mesmo, num ideal de vida. Este movimento tomou como principal fonte de inspiração a Idade Média, em particular o Gótico, que está na origem das nações europeias e da espiritualidade religiosa. Na arquitectura, as influências foram muito extensas – o Românico, o Islâmico, o Renascimento, o Barroco – o que originou uma arquitectura eclética (mistura de estilos) que tinha como finalidade surpreender os sentidos, estimular a imaginação e conduzir o sonho. Recurso a temas literários e históricos, os artistas criam ambientes fantásticos e imaginários, desenvolvem temáticas inspiradas em civilizações e povos exóticos, em culturas marginais ou na nostalgia da Idade Média. A pintura deixa as “oficinas” e espaços interiores, indo para o exterior registar as cenas ao ar livre, utilizando a paisagem e o cenário campestre e rural com uma intensidade dramática (bucólica), de acordo com os seus estados de alma. As técnicas deste movimento são mais expressivas, as cores são mais vibrantes e a luz mais intensa, efeitos estes o btidos através de uma pincelada vigorosa, larga e fluida que acentua o movimento das composições.
  http://pt.wikipedia.org/wiki/Romantismo

• Neoclassicismo
  1750

  Neoclassicismo é um movimento cultural que se desenvolveu especialmente na arquitectura e nas artes decorativas. A sua origem situou-se em França e Inglaterra, no final do século XVIII - cerca de 1750, difundiu-se pelos restantes países europeus e viveu o seu apogeu em 1830. Tendo as suas raízes na cultura clássica, adoptou os princípios estéticos da antiguidade clássica - formas greco-romanas e foi uma reacção ao estilo barroco (sem grande repercussão em França e em Inglaterra). O Neoclassicismo equaciona e discute os valores clássicos, em oposição ao Classicismo renascentista - este apenas replicava os princípios antigos sem criticar. Com o Neoclassicismo também se vai por de parte a concepção de um ideal de beleza eterno e imutável. Para os neoclassicistas, os princípios da era clássica deveriam ser adaptados à realidade moderna. O Neoclassicismo para além de evocar a estética antiga, vai relacionar os factos antigos com os acontecimentos da época. Em termos artísticos o neoclássicos tentaram substituir a sensualidade e trivialidade do Rococó por um estilo mais lógico, de tom solene e austero. Com a Revolução surgiram as repúblicas em França e na América do Norte, e os novos governos adoptaram de imediato o novo estilo, neoclassicismo, como estilo oficial por relação directa com os modelos de a democracia da antiga Grécia e República Romana. Arquitectura neoclássica A Arquitectura neoclássica foi produto da reacção antibarroco e anti-rococó, levada a cabo pelos novos artistas-intelectuais do século XVIII. Os Arquitectos formados no clima cultural do racionalismo iluminista e educados no entusiasmo crescente pela Civilização Clássica, cada vez mais conhecida e estudada devido aos progressos da Arqueologia e da História. Algumas características deste movimento artístico na arquitectura são: •Materiais nobres (pedra, mármore, granito, madeiras) •Processos técnicos avançados •Sistemas construtivos simples •Esquemas mais complexos, a par das linhas ortogonais •Formas regulares, geométricas e simétricas •Volumes corpóreos, maciços, bem definidos por planos murais lisos •Uso de abóbada de berço ou de aresta •Uso de cúpulas, com frequência marcadas pela monumentalidade •Espaços interiores organizados segundo critérios geométricos e formais de grande racionalidade •Pórticos colunados •Entablamentos direitos •Frontões triangulares •A decoração recorreu a elementos estruturais com formas clássicas, à pintura rural e ao relevo em estuque •Valorizou a intimidade e o conforto nas mansões familiares •Decoração de carácter estrutural Principais características do neoclassicismo: •Academicismo: nos temas e técnicas, isto é, sujeição aos modelos e regras ensinadas nas escolas ou academias •Harmonia do colorido nas pinturas e exactidão de contornos •Restauração da arte greco-romana •Arte entendida como imitação da natureza, num verdadeiro culto à teoria de Aristóteles. Pintura do neoclassicismo Uma amostra de pintura neoclássica nesse período é O Juramento dos Horácios, do francês Jacques-Louis David (1748-1825). A pintura neoclássica de David dominou o panorama artístico francês durante quase meio século, fazendo com que ele, acima das contingências políticas, fosse o pintor oficial da revolução francesa e, depois, do regime de Napoleão Bonaparte. Outro pintor de destaque é Dominique Ingres (1780-1867), de A Banhista de Valpinçon. Entre os italianos, sobressai Tiepolo (1696-1770). Escultura do neoclassicismo Na escultura, o movimento buscava também a inspiração no passado. A estatuária grega foi o modelo favorito pela harmonia das proporções, regularidade das formas e serenidade da expressão. Apesar disso, não atingiram a amplitude nem o espírito da escultura grega. Também foi menos ousada que a pintura e arquitetura de seu tempo. Entre os principais escultores destaca-se o italiano Antonio Canova (1757-1822), que retrata personagens contemporâneos como divindades mitológicas - Pauline Bonaparte Borghese como Vênus (1808); Psiché reanimada pelo beijo do amor.
  http://pt.wikipedia.org/wiki/Neoclassicismo